《桃花潭记》在安徽卫视播出，被称作“国内首部上星（卫视）AI剧”。近日，“安徽卫视播AI剧”也登上热搜。

▲《桃花潭记》画面

据制作人介绍，除了剧本、后期以外，AI参与了每一个制作流程。上星前，它已在央视频、红果短剧上线。央视频中，画面打上了“AI制作”的标志，在片头，还出现了“AIGC导演”的岗位。

简介显示，这部剧背景设置在明万历年间，“御前侍卫假扮书生潜入泾县苏家纸坊，追查永宁王篡位假诏”，其中，假诏是由雪浪宣纸制成，主要场景发生在苏家纸坊，女主角为纸坊掌门，曾教授男主角宣纸工艺，帮助其调查。

剧作标签为“历史”。在后续项目申报中，这部剧的题材被标注为“非遗文化”，即宣扬安徽泾县宣纸制作技艺。

在登上热搜后，还有多家电视台播出该剧。为何AI剧会选择“上星”？AI剧制作历史、非遗题材，面临哪些挑战，又如何解决？要“上星”，需要满足哪些要求？红星新闻记者分别对话该剧总制片人安徽聚龙盛丰影视传媒有限公司总经理易思蓉、北京灵耀星科技文化传统有限公司CEO丁智生。

▲《桃花潭记》制作单位

上星为电视台的自主行为

出品制作方有商业回收等考虑

“做正剧的AI剧，最难的其实是商业渠道回收。如果只在网络平台播出，不会有任何经济效益，只是昙花一现。而这部剧讲的是非遗传承、弘扬中国传统文化，我们坚持要上主流平台。”丁智生说。

▲《桃花潭记》总制片人

据他介绍，《桃花潭记》已经确定在多家省级电视台播出，包括安徽、广西、辽宁、广东、宁夏，“是我们推荐给各电视台播出。”据广电总局7月28日发布的“微短剧精品创作传播计划‘五个一批工程’第一批拟扶持项目”，《桃花潭记》作为非遗题材被列入其中。

他回忆，整部剧播出的流程包括，由有广播电视节目制作经营许可证的专业机构向国家广电总局立项，还要由省级电视台审核，方可在电视台播出，“电视台最关注的还是内容本身，题材有没有教育意义；其次是制作水平，不能粗制滥造。这两项是硬标准，接着才是（考虑）技术手段。”

一名省文旅厅工作人员告诉红星新闻记者，“上星”属于省级电视台具体开展的播出工作，是自主行为，不属于省文旅厅行政审批的业务范围。

在“上星”前，《桃花潭记》已取得了《网络剧片发行许可证》，即“网标”。据广电总局发布的《2026年4月至6月全国国产网络剧片发行许可情况》，《桃花潭记》为微短剧，剧集20集，获批（皖）网微剧审字（2026）第002号。

据前述工作人员了解，就发行许可审批而言，此前并没有专门区分“真人”和“AI”的审批规则，更多是按照微短剧类型和投入规模进行管理，分为平台自审、省级行政主管部门审查、国家广播电视总局审查等情况。

2026年6月，广电总局发布《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，提及微短剧按照投资额度、题材等分为一类微短剧、二类微短剧和三类微短剧，分类实行备案公示和发行许可制度。分类标准由国务院广播电视主管部门制定，并结合行业发展实际情况适时调整。针对AI，该办法提及，使用人工智能技术生成、制作的微短剧，制作机构和播出单位应当遵守国家有关规定，并依据有关规定在每集位置添加提示标注。

安徽聚龙盛丰影视传媒有限公司总经理易思蓉告诉红星新闻记者，“当然有标注规范。我们制作《桃花潭记》过程中每一步都是按照广电局给我们下发的要求制作的，尤其是思想导向不可以有任何偏差。”

在她看来，《桃花潭记》对于公司而言也是全新的赛道，是“守正创新的结合体”。对于“上星”播出的考量，她认为：“上星会影响更多的观众，我们公司一直都秉承着制作传播正能量的影视作品为己任。上星效果很好，还上热搜了。会有观众比较难接受在电视剧大屏（播出）是在我们的预判之内的，因为任何一个新兴事物的出现都会有不同的声音出现，我们只有做了、尝试过再总结经验，争取下次更新迭代后收获更多的观众，希望我们和AI剧一同成长。”

“没有大模型理解宣纸造纸108道工序”

采风后训练AI

丁智生介绍，在审核《网络剧片发行许可证》时，审核要求包括“是否符合历史要求”，包括“服装道具在重场戏里有没有大量不符合史实”等，“传统电视剧怎么审，我们就怎么审，不会因为换了马甲就放你一马。”

据易思蓉介绍，制作中有不少时间用于“实地采风”，“需要真正学习宣纸文化，和泾县人相处。”剧作为历史背景，“剧中的明朝万历皇帝在历史上确实是书法大家，历史上也确实有永宁王想篡位、发动兵变的记载。剧中还有很多细节，都可以在历史书中找到答案。”而在场景制作上，“为了让AI剧的场景符合美学要求，我们进行了美术设计，镜头中人物的服饰、发饰也都有专业人员参与。”

制作过程中，剧本环节完全没有AI参与。易思蓉强调，考虑到成品需要经得起推敲、有文化底蕴，由申积军担任编剧。丁智生解释：“要做一个非遗传统故事，AI写出来只是一个面，精细化不够，它也不完全理解中国传统文化的精髓在哪儿。举个例子，没有任何一个大模型理解宣纸造纸的108道工序是怎么回事。”

在剧作中，出现了不少宣纸制作过程画面，包括捞纸，用竹木制作的帘床从纸槽中捞取纸浆，通过手腕控制，尽量捞取成厚薄一致的纸张。其中，纸帘是由竹丝编织而成，但AI最早理解成了形似一把锤子。

“我们用画图、用语言、用三维模型，各种方式，让AI理解我们要的到底是什么。”丁智生回忆，通过采访造纸专家，查阅古书资料，将工序在还原的基础上进行艺术加工，成为“108道”，而为了让大模型理解工序步骤，会拍摄做工过程教给AI，“不是动捕，是一个学习的过程。它理解之后会给出各种动作，我们再慢慢调整。”对于器材，除了拍摄照片外，还会绘制简图乃至制作模型以帮助AI学习。

《桃花潭记》制作中，后期也主要由人完成，包括配音。丁智生解释，目前，对于“上星”，不少电视台会提出格式要求，但彼时AI技术有时难以达到要求，比如“对口型”和“音画同步”的问题，“实拍很容易解决，按口型配就好。但是AI对口型是难题，现在是配音演员根据情节配。”而在审批过程中，部分内容需要修改也是问题，“AI镜头是不能修改的。传统拍摄可以在素材上直接修改，但AI只能重新生成，替换得多了，就会出现表演不自然、人脸呆滞的问题。”

易思蓉认为真人电视剧与AI剧不是同一个赛道的产物，她举了一个关于配音的例子：“真人电视剧中有句台词的两个字说错了，又急着用那句话，演员恰巧不在音棚里，我们就会选择ai补上那两个字插进去，几乎听不出来。同样的，AI剧里面有的台词过长过于复杂，让AI说，就是少了那股劲、少了情绪，我们就会请配音演员来配音再插入到AI剧中，效果也很好。”

由传统导演和AIGC导演合作

剧组从二百人压缩至二十多人

丁智生形容《桃花潭记》的制作过程是“20多个人，用10来台电脑，在一个封闭式的屋里就完成了”，“过去拍这类戏，一个剧组可能需要二百人左右、几十辆汽车、各种各样的器材。”但他们还是像传统剧组一样，举办了开机仪式。

在剧本之外，所有的流程AI都有参与，视频则是AI进行了全部制作。其中，备受关注的“AIGC导演”是一个岗位，并不是指由AI担任导演，“AI做不了导演。我们设置了一个既懂技术、又懂艺术的AIGC导演，去跟传统的电视剧导演共同拆解剧本。在拆解时，AIGC导演来告诉传统导演，哪些镜头AI能做到，哪些做不到、需要换一种方式来诠释。”

▲《桃花潭记》设置了AIGC导演岗位

AI替代的更多的是拍摄过程的岗位，“我们现在的制片组只剩下一个很初级的制片主任，和一个管生活的生活制片。前期制片、现场制片、外联制片都不需要了。群众演员和主要演员参与演出的部分不需要了。现场美术、置景、道具也不需要了。”

选角导演的岗位也消失了，“导演提出需要人物，就找参考，用语言描述、美术出图，每次出完图再给导演决定。过去是选真人，现在是选图片。一个角色可以生成一百张图给导演选择，选到他满意为止。”

而对网友提出，剧里出现配角的脸相似的问题，丁智生认为可以依靠模型迭代或是购买演员肖像权，主要问题是“数据不够多”，“如果我们拿到足够多的‘授权脸’，大家愿意来‘演’群众演员，脸就长不一样了。但这跟投入有关系，找每一张脸都需要钱。”他介绍，如今“授权脸”的价格有时为打包100部戏支付1000元，“过去群众演员一天100块，现在授权使用费用平均到一部影片只有可能只要10元-100元不等，对演员来说可能太便宜，对剧组来说增加了制作时间。”