近日，中国传媒大学音乐与录音艺术学院2022级音乐学(音乐编辑方向)“乐象Ⅳ·承韶”音画作品展在中传音乐厅举行。本届音画作品展以音乐为纽带，以影像为媒介，以科技为助力，承接传统雅乐之韵，焕新当代音画之貌。作品聚焦音乐与视觉艺术在交互、智能与现实表达中的跨界融合，探索声音于多元媒介下的创新边界，展现了音乐编辑专业学生在跨媒介创作领域的探索成果与时代思考。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐学系主任、音乐编辑（现为“音乐编导”）专业负责人、“乐象”音画作品展策展人汪静渊致开场辞。他回顾了“乐象”音画作品展自创办以来的发展历程，总结了教学成果，并勉励同学们要始终保持追求“尽善尽美”的决心、用艺术表达真善美的初心、以高水平创作回报社会的赤子之心。

本届展演通过多单元作品展示与专家研讨，搭建起创作实践与学术交流的双向平台。业界专家充分肯定了同学们在音乐创作、影像叙事、游戏交互及人工智能艺术应用等方面的创新探索，并围绕作品立意、艺术表达、媒介融合等议题进行研讨，提出专业建议。

作为本届作品展的开篇单元，“映象·乐影流光”聚焦音乐与视觉艺术的深度融合，四部原创音乐MV作品充分展现了青年创作者对生活、成长与时代议题的独特观察。原创音乐MV《00:00》描绘现代青年内心的孤独与自我和解；《致我们热AI的事》表达青年群体在AI浪潮中坚守对理想的坚持与热爱；《直到宇宙变蓝》以科幻叙事构建未来世界图景；《镜花缘：为扬琴和古筝而作》则以《镜花缘》为灵感，将扬琴、古筝等民族器乐与电子音乐、AI生成视觉技术相结合，探索中华优秀传统文化的当代表达。

“游象·声息共振”单元聚焦游戏音乐，探索声音艺术与互动体验的创新表达。交互作品《project:Fighting++》构建了一个充满挑战与未知的未来世界。音乐解谜游戏《One Little Trip》则以声音为核心推动游戏进程，展现了音乐在交互媒介中的独特价值。

“帧象·未竟之诗”单元聚焦影像叙事与表达，通过三部风格鲜明的剧情短片展现青年创作者丰富的想象力与社会责任感。歌舞短片《盲盒的诅咒》以时间循环为叙事框架，展现成长的意义；AI剧情短片《竹林有士·广陵未散》以中国传统文化为创作根基，探讨传统艺术精神在当代社会中的延续与创新表达；剧情短片《如果AI》则聚焦人工智能快速发展背景下的人类情感与身份认知的议题。

纪录片单元是“乐象”中最具现实温度的部分，通过真实人物与真实故事的记录，展现普通人在时代发展中的奋斗与坚持。纪录片《囧囧还好吗》细致刻画了一位普通人面对人生挑战时所迸发出的勇气与力量。纪录片《新东西·而立》将镜头对准了一家承载城市音乐文化记忆的艺术空间，通过细腻的人物刻画与丰富的历史资料，呈现文化空间在城市发展中的价值。

本届音画作品展的11部作品涵盖原创MV、游戏交互、剧情短片和纪录片四大类别，既充分关注人工智能时代的技术变革与伦理思考，也深刻探讨了如何用音乐媒介讲好中国故事；既记录普通人在现实生活中的奋斗故事，也展现新时代青年的成长体验与情感表达。

值得关注的是，人工智能（AI）技术在本届作品中得到更加广泛而深入地应用。从AI视觉生成到数字影像创作，从虚拟场景构建到跨媒介叙事实践，青年创作者正不断探索艺术与科技融合发展的新路径，以实际行动践行中国传媒大学“因AI而强”的发展战略。同时，游戏交互单元的加入，也进一步拓展了“乐象”音画作品展的表现边界，彰显音乐编辑专业在媒介融合时代的创新活力。

供图/中国传媒大学音乐与录音艺术学院

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/胡克青