央广网上海6月20日消息（记者林馥榆）当AI短剧以每天上千部的速度涌入市场，当一部超百分钟的短剧项目两个月就能完成，当数字资产可以像演员一样反复“活过来”……电影，这门诞生百余年、曾被视为“昂贵而神圣”的艺术，正在经历一场前所未有的效率革命与价值重构。

正在举行的第28届上海国际电影节，首次设立“AI片场”单元，把AI影像创作放入真实生产流程进行全景式观察。记者走进这个不到800平方米的“微型AI创制生态场”，记录这场面向未来的产业“压力测试”。

在第28届上海国际电影节“AI片场”现场，创制小组成员正在进行创作（央广网记者 林馥榆 摄）

不评奖、不比赛，把创作过程摊开给人看

上海影城西侧4楼，红蓝色霓虹灯压暗了场地。四组创作队伍围坐在长桌前，面前摆着不止一台电脑，屏幕上跳跃着AI生成的画面、提示词、分镜和废弃素材。现场挂着“现在约”“直接聊”“当场问”“上来试”的巨幅标语。创制台前挤满了观众，地方不够时，创作者就拿着笔记本坐在地上继续交流。这不是一场评奖，也不是一次比赛，这是上海国际电影节“AI片场”的创作现场。开放短短半日，“AI片场”已迎来500余位观众。

今年3月，上海国际电影节面向全球发出招募令。43天内，来自7个国家和地区近500名影视创作者和AI超级创作者报名。经过终选路演，11位影视创作者坐定，11位AI创作者每人轮转聊5分钟，场面被形容为“大型相亲现场”。最终，4支“1+1”融合创制团队诞生，每队由一位传统影视创作者和一位AI超级创作者组成。接下来的一个月里，他们完成了从创意构思到成片落地的全链路AI影像实验。

上海国际影视节中心副主任童颖说：“它更像一场融合创制实验。”组委会关注的不只是最终作品，更是一部AI影像作品在创制过程中创意如何生成、岗位如何分工、传统经验如何进入新的创作链路。“AI片场”发起人、著名导演黄建新的定调更直接：“以AI现在的发展阶段，我们远没有到看完整好作品的时候。最重要的是把创作过程拿出来，展现在流程里。”

这种“开源”的做法，让AI创作不再是黑箱操作。4组团队不仅拿出成片，还把分镜、提示词、废弃素材和复盘经验全部摊开。观众可以走进每支队伍的工作区观摩，与创作者当面交流。一个月里，4组团队交出了各自的答卷：00后组合王泽与李鑫欣用AI完成了7分钟动画短片《愿力司》，放在传统三维动画流程里，完成同等体量至少需要半年；导演侯祖辛与德国AI创作者Mark Wachholz组成跨国团队，从“庄周梦蝶”出发讲述记忆与文化的共通；导演黄雷与演员兼AI创作者吴汉坤摸索出“实拍转绘+AI生成”的混合路径；资深编剧余曦与AI创作者李哲言选择了更硬核的实验路径。

首映式上，“能工智人”获得“视觉探索荣誉”，“Bicycle Kids”获得“产业探索荣誉”，既肯定了新锐力量，也记录下影视艺术与智能科技在这次实验中的相遇。黄建新说：“技术不会抢走饭碗，它会改变分工，带来新机会。AI可以生成画面、提高效率、打开想象，但最后要不要这一帧、人物有没有情感，还是要靠创作者。审美、经验和直觉不能丢。”

“AI片场”首映礼上，光锥团队正在分享创作故事（央广网记者 林馥榆 摄）

不盲从、不设限，把产业困境摊在阳光下聊

AI片场的实验热火朝天，而关于AI与电影关系的深层讨论，也在金爵论坛上持续升温。

2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%，市场规模突破240亿元。行业机构预测，2026年全年国内AI剧漫剧市场规模将达到400亿元。但“量”的爆发不代表“质”的突破。业内普遍认为，当前电影AI化面临两大核心困局：一是AI生成内容的“塑料感”难以消除，二是缺乏针对电影研发的垂直大模型。

在“当AI开始造梦，电影何以为根？”的金爵论坛现场，光线传媒董事长王长田与学者刘擎展开了一场关于技术、人性与电影未来的交锋。

王长田将AI定位于“迄今为止最全面的工具”，但他的态度审慎而坚定。“AI对电影行业影响不一定有其他行业那么大，对高端内容产品的影响不一定那么大。”他以切身经历说明，2023年，光线传媒曾高调宣布AI将深度参与动画电影《去你的岛》创作，从第一张海报开始。但最终成片没有用AI制作一帧一秒。“AI只能做分镜和素材库，做不了成片。在顶尖创作者手中，AI产出的东西有‘塑料味’。”他还提出“预制菜”理论：“AI是中央厨房批量生产的预制菜，能满足温饱。但电影是情感的容器，是人类精神的盛宴，不该被工具主宰。”

刘擎则提出了不同视角。他认为“技术不只是工具”，技术在实现目标之前，已先塑造了人的欲望与习惯。“手机不带会失魂落魄，这就是技术对人构造性的改变。”他引用数据指出，短剧已占据七成播放流量，且大量使用AI演员。“它改变了整个生态，古典电影范式正被融合进一个更大的交互式娱乐范式中。”

交锋最终照见了共识。王长田提出，未来最值钱的是“有判断力、审美力和IP前瞻力的人”。他提出光线传媒的对策：寻找AI时代的“超级人”。“最高境界不是‘你因AI而不同’，而是‘AI因你而不同’。”他说，“要给AI以梦，而不是给梦以AI。不要让AI左右了人类，不要左右电影行业。”

刘擎则从哲学层面呼应了这一坚守。他提出“长慢深”的救赎之道：“短平快就会雷同，就容易被AI替代掉。伟大的创造者需要跟世界有深刻的接触，停留、抚摸、思考。”他说，“电影的根在人的生活、历史和人与人的交往之中。”