今天，我们一起走进浙大艺博馆。

这个假期，浙大艺博馆迎来一批又一批年轻的面孔。从良渚玉璧的神秘纹路，到颜真卿《西亭记》碑的苍劲笔触，从秦汉瓦当的云气流转，到南宋官窑的青釉凝脂——每一件文物，都在无声中唤醒人们对历史的敬畏与共鸣。

杭州市省府路小学学生杨思晨：我可以学习一下古人们画画的方法，比如留白，我们一般都是直接用白色颜料涂上去的，但是古人们又运用了留白的方法，有特别的艺术感。

浙江大学艺术与考古学院学生许辰鱼：直观真切地感受到中国山水画的发展历程，以及在岁月当中所蕴含的文化力量。

艺博馆不仅免费向公众敞开大门，更以“一个展览即一门课”的理念，打造没有围墙的大学。《造物之美》常设展打破传统历史叙事，以材料、形制、颜色为线索，展示不同历史时期的工艺技术和审美变迁，构建起理解文明的多元视角。

浙江大学艺博馆副馆长、浙江大学艺术与考古学院教授井中伟：目前已形成15个门类，覆盖石器时代至近代文物及现代艺术品的教学收藏体系。我们开发出不同的主题展览，参观者可以了解多元的文物信息及其背后所蕴含的中国优秀传统文化。

联合多个院系开发实物教学课程，将课堂搬进展厅，是浙大艺博馆推动文化传承的又一生动实践。在这里，艺术与考古学院的研究生们正在上的是青铜器的实物教学课，学生们走进库房，在老师的指导下，亲手进行教学藏品的整理和保护工作，实现理论和实践的深度融合。

浙江大学艺术与考古学院硕士研究生何蕾：跟隔着玻璃不太一样的近距离的感动，我像是握住了一根细绳，而绳的那一边是我们几千年前祖先的脉搏和心跳。当时进入这个专业的初心，也是为了让更多的人像我一样热泪盈眶地去看文物，希望我以后能将这种感动带给更多的人。

在浙大艺博馆，“中国历代绘画大系”常设展是一处最受青年喜爱的“打卡”点。这部历时20年编纂的巨著，收录了从先秦到清末的中国绘画藏品12400多件，涵盖了绝大部分传世的国宝级绘画珍品。基于如此丰富的资源，浙大艺博馆持续推进“大系”成果的转化、利用与研究，并纳入浙大的育人体系。

这个新学期，面向本科生的通识课《历代绘画中的中华文明》就成为学生们的热门选择。学生们在展厅里边走边看，聆听教授的现场授课，建立起对中国绘画更直观的认知与审美理解，让中华优秀传统文化的种子在心中生根发芽。

而科技，也在为传统文化教育注入新的活力。当中国古画的高清图像在眼前放大，新的想象和创意正在拓展学生们学习的广度与深度。毕业于浙大计算机科学与技术学院、现在是艺术与考古学院研究员的唐谈和来自不同专业的学生们组建了AI古画色彩修复团队。在AI技术的辅助下，将古画传统修复流程从1年缩短至3个月。

浙江大学艺术与考古学院研究员唐谈：古画它本身是一个文物，它本身的很多东西已经不可考证了。我们可以采用人工智能的手段，把一个灰蒙蒙古画的颜色翻新一遍。我们做的所有事情其实都在逼近某一种真实。

从传统修复到AI赋能，从策展创新到实物教学，浙大艺博馆正以青春的方式，让文物“活”在当下、传向未来。越来越多的年轻人，在这里找到文化认同与使命。

浙江大学计算机科学与技术学院博士研究生高一涵：古画的深邃意境、巧妙笔法让我被中华传统文化的博大精深所折服，通过计算机科学与传统艺术的融合，也可以为传统艺术注入新的活力，让历经千年的文化瑰宝重焕新生。

浙江大学艺术与考古学院硕士研究生刘婉怡：现在文博行业热度起来了，有越来越多的新生力量想要进入。希望有一天，我能够自己破译一个文物背后的故事，能够成为第一个讲故事的人。