羊城晚报记者 詹锡伟

近日，AIGC（人工智能生成内容）网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）上线爱奇艺。该片以中式志怪传奇为故事底色，采用AI进行全流程制作，全片时长超过60分钟，是国内首部获得《网络剧片发行许可证》并上线播出的AIGC网络故事片。

从成片来看，《奇谭》的画面精细度超出了外界对AI影视的普遍预期，但画面的生硬感同样明显，角色的“活人感”仍有较大提升空间。

这种矛盾，或许正是当下AI影视最真实的坐标：技术已经跨过“能不能做”的门槛，但距离“做好”仍有一定距离。

正面攻坚，AI长片迈入商业化阶段

在此之前，AI生成影像大多停留在几分钟的短视频或概念短片阶段，主打视觉奇观和技术炫技。《奇谭》则选择了一条更难的路——超过60分钟的完整故事、200余个角色及视觉资产设计，以及一个完整的东方志怪影像世界。

这已经不再是对“AI能做什么”的实验，而是对“AI能不能完成一部长片”的正面攻坚。

更值得关注的是，这部影片拿到了《网络剧片发行许可证》，编号为（鲁）网故审字（2026）第004号。这意味着，AIGC长片开始进入正规影视内容生产和发行体系，获得了进入主流商业分发渠道的资格。

从视觉完成度来看，《奇谭》确实令人印象深刻。影片构建了一个充满东方志怪色彩的“隐市”：纸偶异兽穿行其中，幽诡奇景与烟火市井交织共生。总制片人蒋程透露，主创团队为片中200个角色分别撰写了人物小传，“灯笼老妪”手中的六棱瓜形提灯，也是在翻阅《聊斋志异》《阅微草堂笔记》等古籍后确定的设计方案。这种从传统文化典籍中寻找视觉依据的创作方式，在当前追求短平快的AI内容生产中颇为难得。

此外，主创团队在人机协作流程上的探索同样值得关注。20余人的制作团队中，除了传统的导演、编剧等岗位，还加入了AI资产效果师、提示词工程师等新工种，逐步建立起覆盖创意开发、视觉生成、后期制作的全流程生产模式。如果这套方法能够进一步成熟，其对于后续AI影视创作者的参考价值，或许并不亚于《奇谭》本身。

长片放大技术短板，但不必苛责

当一部AIGC作品进入故事长片赛道，观众使用的评价标尺也会随之改变。AI作品在短视频或短剧中可以被忽略的瑕疵，在长片体量下会被放大。从豆瓣等平台的反馈来看，有不少观众肯定其视觉探索，但负面声音同样不容忽视。

最直观的问题出在镜头语言上。AI视频模型目前还难以支撑长时间、高稳定的单镜头画面，导致影片不得不依赖剪辑切换。特写镜头尚可，但一到全景和动作戏，生硬感便更加明显。传统电影中长镜头赋予叙事的呼吸感，在《奇谭》里被短促的视觉节奏取代，观众较难完全沉浸在故事中。

角色一致性同样面临挑战。主创团队提到，主要角色经历了“十余轮形象探索”，但有观众反映，同一角色在不同场景中面部特征和体态比例存在不连贯的情况。

故事层面，影片设定的世界观颇有想象力——御纸师闯入阴阳夹缝“隐市”，寻找三件秘宝，揭开关于执念与救赎的真相。但叙事推进中，新角色不断涌入，人物的动机和情感关系未能充分扎根。有观众指出“人设不够丰满，人物关系也不够扎实，随着故事展开，观众容易忽略人物最初的行动动机”。

这些问题客观存在，但如果用已经成熟的电影工业标准去要求一部仍处于探索阶段的AI长片，或许也过于苛责。

补齐“活人感”，AI影视的下一场硬仗

纵观整部影片，最根本的痛点可以归结为缺少“活人感”。

AI可以把皮肤纹理渲染得足够真实，把服饰褶皱处理得足够细腻，但它处理不了眼神的流转、微表情的颤动、对话间隙里无声的情绪交换。人物的转头、起身、对视，都带着AI特有的顿挫感——动作是对的，但不够丝滑；表情是对的，但情感缺乏渗透力。

这或许是AI生成影像最底层的困境：它生成的是拟人的画面，而非人的表演。在短片的观看中，这种差距可以被遮盖；但在长片里，它会被反复放大。这恰恰是下一代AI模型需要攻克的命题，也是未来AI创作者真正拉开差距的地方。

此前，AI影视长片并非没有，但不少作品更多停留在技术展示和小范围传播阶段。当一部AIGC长片获得正式发行资格后，它便拥有了进入正规商业分发体系、接受市场评价和行业比较的可能。

游戏规则已经改变：从比谁画面更惊艳，变成了比谁能持续产出符合行业标准的完整作品。这个转变本身，比任何单部作品的成败都更重要。