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欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的

罗马乐派 -此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主.代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等.◆ ◆ 巴洛克时期 (1600年—1750年) ◆ ◆ 葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠；巴洛克时期音乐的旋律主要体现在乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是

三、孔杜克图斯阶段conductus 它分有单声部和复调形式两种,单声部孔杜克图斯我们在下章讲,这里我们只说说复调孔杜克图斯。它的特点在于定旋律声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调,而是由作曲者自己创作的,并且有灵活的节奏组织;织体有二到四个声部的类型,三声部较为常见,声部进行具有统一性,基本为音对音的第斯康特风

四、古典主义时期（1750－1820年）：这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点，数字低音已经舍弃不用，表现手法丰富，奏鸣曲等各种曲式确立。莫扎特是这一时期的典型代表。五、浪漫主义时期（1820－1910年）：现在说的古典音乐作品中的绝大部分出现在这一时期。这一时期诞生了大量作曲家和优秀的作

文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在

一个新的文明的时代被称为文艺复兴(西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期)。 文艺复兴一词原意为再生,通常是指14世纪人们对古希腊、罗马的文化重新发生兴趣,或是指漫长的中世纪之后的文化繁荣运动。1393年君士坦丁堡的一位著名学者曼纽尔.克莱索洛拉斯出使威尼斯,请求西方支援拜占庭帝国对土�淙说恼秸

文艺复兴以后音乐大致分为几个时期?每个时期的音乐作品有什么特点?并举出各时期的几位代表人物及作品。

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄

骨雕等。希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水

西方雕塑史上有四个高峰时期。高峰时期分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑时期、20世纪西方雕塑时期。米开朗基罗 米开朗基罗（1475年3月6日—1564年2月18日），意大利伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与

雕塑史上辉煌的时期有哪几个?各时期代表人物?作品?及特点??求论文!!!谢谢了 啊

1、波提切利（1445—1510）代表作：《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》、 《基督诞生》2、达芬奇（1452—1519）代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》3、米开朗琪罗（1475～1564）代表作：穹顶画《创世纪》、壁画《末日审判》4、拉斐尔（1483 —1520）代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等 5、扬

1. 达·芬奇：他的代表作包括壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。达·芬奇不仅是一位画家，还涉猎数学、力学和工程学。他在绘画的构图、明暗、透视和色彩方面提出了新的要求，并创造了明暗法和薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，致力于准确地再现自然，将科学性和理想化作为创作的最高追求。2.

文艺复兴时期，艺术三杰他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。1、列奥纳多·达·芬奇著名作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。2、米开朗基罗他的著名作品壁画《最后的审判》、《创世纪》、《保罗归宗》、《彼得殉难》。雕塑《大卫》、《哀悼基督》。3、拉斐尔

米开朗基罗 意大利雕刻家、画家、建筑师等 《大卫》拉斐尔 意大利 画家、建筑家 《西斯廷圣母》马基雅维利 意大利 政治思想家、历史学家等《君主论》莎士比亚 英国 文学家 《哈姆雷特》等 拉勃雷 法国 作家 《巨人传》伊拉斯谟 德意志 作家 《愚人颂》塞万提斯 西班牙 作家 《堂吉诃德》

代表作：《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》等。4、威廉·莎士比亚，华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇

1达芬奇列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐

欧洲文艺复兴时期的著名艺术家及代表作??(急!!)

外国美术史部分 第一章 原始与古代美术 第一节 原始美术 重点∶洞窟壁画。母神雕像。第二节 古希腊美术 重点∶古希腊美术的特点。雕刻。第二章 中世纪美术 重点∶中世纪美术的特点。哥特式教堂建筑。第三章 文艺复兴美术 重点∶文艺复兴美术的特点。达•芬奇。米开朗基罗。拉斐尔。第四章 十七

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。1、早期的代表画派：‍文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。威尼斯画派：提香乔尔乔内 巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗 洛可可风格。代表画家：布歇

巴洛克时期是西方美术史的第四个时期。这个时期的艺术作品充满了戏剧性和动感的特点，强调运动和情感的表达。巴洛克艺术家通过复杂的构图和明暗对比来营造戏剧性的效果，以吸引观众的注意力。这个时期的作品常常描绘宗教和历史题材，以及贵族和教皇的肖像。现代艺术时期是西方美术史的最后一个时期。在这个时期

阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。④拉斯科(Lascaux):规模更大的洞窟遗址,被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”,是旧石器时代艺术的典型代表。其洞顶和大部分通道两侧岩壁上刻画大量的野牛、野马、驯鹿等动物。画像重叠,形态各异,可看出这些画作历经了多代人之手。据测定最早的壁画的距今3万年左右

4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。5、19世纪主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派这之前的流派基本都可以纳入古典艺术范畴（印象派除外），从塞尚梵高高更等人的后印象派开始，以及之后的

18、戈雅:戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》,油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年

一、伊特拉里亚美术 伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础,共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。 二、实用与功利性的建筑 科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所,可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战,而在胜利者必经的道路上树

谁能给我归纳一下外国美术史?

《雅典娜神像》为公元前438年希腊雕刻家菲迪亚斯的香木雕塑。原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品是公元二世纪罗马作品。《雅典娜女神》的塑像体态丰满、健壮，右腿直立，左下腿自外侧微屈。身上的袍挂和长裙，采用深雕手法，衣纹不但厚重有力，而且很自然，富有动感。《雅典娜神像》反映

前5--前4世纪的“古典时期”,这时期艺术家展开对人体解剖探索,奠定古希腊雕刻的重要地位,使雕刻更富于动感《雅典娜处女像》《命运三女神》、《掷铁饼者》、《荷矛的战士》；公元前4世纪的古典后期,因各城邦混战不已,经济衰退,阶级矛盾激化,雕刻艺术改变原来崇高庄重气概,取而代之是优美柔和的风格.

（2）克里特美术：《巴黎少女》《章鱼陶罐》《鸟嘴壶》 特点：克里特美术时期作品大多以陶器和金石制品，小型雕像为主，作品不拘一格强调变化，在造型上追求新风格。（3）迈锡尼美术：卫城建筑是迈锡尼美术中最具代表性的现象《狮子城门》。《迈锡尼金面具》2.古希腊美术的巅峰——雕塑 主要发展阶段：（1

此时期的艺术特典型。菲迪亚斯——卫城广场、帕台农神庙中的两尊雅典娜像、奥林匹亚神庙中的宙斯像； 米隆——青铜雕塑《掷铁饼者》； 波利克列伊托斯——《执矛者》。（三）、希腊化时期的文化 亚历山大东征以来到最后一个希腊化王国 托勒密埃及被并入罗马帝国为止 此时的文化中心由雅典转移到了埃及的亚历

古希腊不同历史时期的艺术代表作

与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而

回答量:1.2万 采纳率:100% 帮助的人:64.2万 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 比较著名的画家名人有毕加索、梵高、达·芬奇、齐白石、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、黄宾虹、蒋兆和、李可染、傅抱石等。 毕加索: 毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的

14.劳尔•杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔•杜菲，是一位多元化创作的艺术家。15.蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。16.德加 是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的

《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。在这幅画中诗画相辅,互为点衬,反映了中国文人画的特点。浓墨撇写兰竹,飘逸潇洒,气韵飞动。 五、达芬奇 1、人物介绍 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利语:Leonardo di ser Piero da Vinci;1452年4月15日—1519年5月2日),意大利著名画家、科学

《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。《群马》徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。5、齐白石 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学

1. 列奥纳多·达·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）《岩间圣母》、《最后的晚餐》《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》2.彼得·保罗·鲁本斯(1577年6月28日—1640年5月30日 生于德国）《基督戴荆冠》《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦娜在花园里》3.伦勃朗(1606年-1669年荷兰)《夜

中外美史所有著名画家及其作品 急急急 16号之前回答

点你一下，不写全你自己按这个查下就明白了，外国的你必须知道文艺复兴三杰以及代表作，古典主义代表人物作品，浪漫主义代表人物作品，印象派代表人物作品 超现实代表作品等等中国文人画代表人物作品，扬州八怪等等太多了
中国美术史试题 填空(每空1分共18分) 选择(每题2分6题共12分) 简答(每题10分4题共40分) 论述题(每题15分2题共30分) 一填空： 1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。 2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。 3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。 4．最早提出以形写神的画家是__________时期的__________，他创造的线形被称为_________。 5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。 6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。 7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。 二．选择： 1．中国的彩陶出现于____________-。 A新石器时代， B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。 2．西周后期青铜器的艺术特点是_________。 A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。 3．周坊所画仕女多是____________。 A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__________。 A董源 B荆浩 C关仝 D巨然 5．元代绘画的主流方向是________。 A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画 6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是_________。 A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答： 1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。 3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。 4．董其昌的绘画理论及其影响。 四、论述： 1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。 2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
【菲狄亚斯】（Phidias 或 Pheidias，古希腊文：Φειδίας，约公元前480年－前430年）是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者虽然都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。【主要作品】有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕提农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名帕提农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中，最著名的作品是《命运三女神》。 2.【希腊雕塑艺术风格】的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，著名的的雕塑家有皮弗格拉斯、米隆（掷铁饼者）、菲迪亚斯（雅典卫城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯等，大量优秀的雕塑作品出自这个时期。 掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。 《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志
你是准备复习考研？ 你确定你问的是古希腊文化而不是古希腊文明？ 如果是文化的话分为以下： （一）、早期希腊文化 公元前8世纪到公元前6世纪 也称古朴文化或者古风文化时期 此时期可分为 后期几何风格（公元前800到前720年）、东方化风格（公元前720年到前630年）、古朴风格（公元630年到前500年）这三个阶段。 此时艺术方面的成就是 希腊的雕刻绘画迈向现实主义并空前进展时期。建筑主要有多利亚柱式和爱奥尼亚柱式。 （二）、希腊古典文化 公元前5世纪到公元前4世纪 此时期的艺术特典型。菲迪亚斯——卫城广场、帕台农神庙中的两尊雅典娜像、奥林匹亚神庙中的宙斯像； 米隆——青铜雕塑《掷铁饼者》； 波利克列伊托斯——《执矛者》。 （三）、希腊化时期的文化 亚历山大东征以来到最后一个希腊化王国 托勒密埃及被并入罗马帝国为止 此时的文化中心由雅典转移到了埃及的亚历山大里亚 当时 亚历山大里亚、帕加马、罗得斯岛 被称为三大雕塑中心。 就这么点，你复习加油。
外国美术史复习题及答案（一）(2008-08-18 19:46:06)转载标签： 外国美术史复习题答案杂谈 分类： 学习@天地 一、填空题（40分） 1、人类最早的造型艺术产生于 ，即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式和 式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是 ，其理论具体体现在他的雕刻《 》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。 6、罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是 、 和 。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是 （国）的 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 ，其代表画家 是 和 。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 肖像，一类是 肖像，一类是 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 、 、 。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《 》，而他在一八二四年创作的油画作品《 》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是 ，而另一位画家 ，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调 美的 ，强调 美的 和 强调 美的 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 ，其组织者和思想领袖是画家 ，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 。 二、名词解释（20分） 1、洞窟壁画 2、金字塔 3、巴洛克艺术 4、立体主义 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ 四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、伦勃朗的《夜巡》 2、米勒的《拾穗》 外国美术史答案 一、填空题（40分） 1、旧石器时代晚期 2、古王国 3、多利亚、爱奥尼亚 4、波留克列特斯、荷矛者 5、万神庙 6、巴西里卡、封建城堡 7、乔托、逃往埃及 8、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 9、尼德兰、勃鲁盖尔 10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗 11、宫廷、亲友、下层人民 12、华多、布歇、弗拉戈纳 13、马拉之死 14、但丁之舟、西阿岛的屠杀 15、卢梭、杜比尼 16、杜米埃 17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更 18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾 二、名词解释（20）分 1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题（20分） 1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 （3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 四、作品分析，任选一题（20分） 1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。 （2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 （3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。 （4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。 2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。 （2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。 （3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。 （4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 一、填空题（40分） 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 和西班牙的 。 2、古埃及金字塔经历了一个从 到 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是 、 和 。 4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 。 5、 是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即 式和 式。 6、巴黎圣母院是著名的 式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家 。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 和 。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 和 。 10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即 、 和 。 11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家 。 12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《 》为标志。 13、法国新古典主义的杰出画家有 、 、 等。 14、法国画家籍里柯创作的《 》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 15、法国写实主义绘画的旗手是 ，其代表作品有《 》、《 》等。 16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 和 。 17、“印象主义”一词由 所作的《 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 ，而注重表现农民和农村景色的画家是 。 18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是 ，其历史画的“三部曲”是《 》、《 》和《 》。 二、名词解释（20分） 1、汉谟拉比法典浮雕 2、威尼斯画派 3、巴比松画派 4、野兽主义 三、简答题（20分） 1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？ 2、简述后现代主义美术的基本特征。 四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》 2、罗丹的《思想者》 外国美术史答案 一、填空（40分） 1、拉斯科、阿尔塔米拉 2、长方形石墓、梯形金字塔 3、黑绘式、红绘式、东方式 4、米隆 5、凯旋门、一跨、三跨 6、哥特 7、马萨乔 8、透视学、解剖学 9、丢勒、霍尔拜因 10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 11、普桑 12、舟发西苔岛 13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔） 14、梅杜萨之筏、自由领导人民 15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼 16、透纳、康斯太勃尔 17、莫奈、日出·印象、德加、毕沙罗 18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村 二、名词解释（20分） 1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。 三、简答题（20分） 1、（1）表现人类活动的情节性绘画 （2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。 （3）构图具有浓厚的生活气息 2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 四、作品分析，任选一题（20分） 1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。 （2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 （3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。 （4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。 2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。 （2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。 （3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。 （4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
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文艺复兴的主要代表人物:但丁、达·芬奇、莎士比亚。 文艺复兴时期的代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。
1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。 2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》 但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。 3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》 乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。 4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》 拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》 威廉·莎士比亚（英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。 参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西 参考资料来源：百度百科-威廉·莎士比亚 参考资料来源：百度百科-乔万尼·薄伽丘 参考资料来源：百度百科-达·芬奇 参考资料来源：百度百科-阿利盖利·但丁
又写论文了吧，不知道你们这些孩子在学校，都在干什么…
当然雕刻。
从14世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。 文艺复兴一词原意为再生，通常是指14世纪人们对古希腊、罗马的文化重新发生兴趣，或是指漫长的中世纪之后的文化繁荣运动。1393年君士坦丁堡的一位著名学者曼纽尔.克莱索洛拉斯出使威尼斯，请求西方支援拜占庭帝国对土�淙说恼秸�W魑�＠肮糯�幕�氖拐撸��⒓词艿揭獯罄�说某扑蹋�煌炝粼诜鹇蘼兹�笱Ы淌诠诺湮幕�?453年君士坦丁堡被土耳其人攻占后，大批希腊学者逃往意大利。然而文艺复兴人的对古典文化的热情并非突然产生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚至大教堂寺院学校中的崇敬的对象。文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的高潮。 古典著作中对人的重视，古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，古典悲剧中人与命运的斗争，这些都启发了文艺复兴人文主义精神。人文主义者不接受专门研究神学和逻辑学的经院哲学，他们强调人的尊严和价值，在艺术中以优美流畅的风格表现人性中的美感。 然而宗教的统治并不是很快消退的，文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们同时也创作出许多世俗内容的作品。在他们看来，人生与来世同样是吸引人的，表达情感享受欢乐不再被认为是邪恶。他们力图使作品为人所理解，也为上帝所接受。 文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。 一、 勃艮弟乐派和法国佛兰芒乐派 从15世纪早期到16世纪中叶，欧洲大陆北部的低地区形成了一个对欧洲文艺复兴音乐风格发展有重要影响的音乐流派。他们由勃艮第乐派和两代法国——佛兰芒乐派延续发展而成。 勃艮弟乐派在包括比利时、荷兰和法国东北部的勃艮第公爵领地内兴起，位于第戍的宫廷是当时西欧的文化中心，这一乐派的主要音乐家是杜费（Guillanme Dufay，1400—1474）和班舒瓦（Gilles Binchois，1400—1460）。 勃艮第乐派抛弃了中世纪后期巴黎音乐家刻板僵硬的复调音乐风格。他们吸取了英国邓斯泰伯尔和意大利音乐的因素，与法国复调传统结合起来，创作出一种自然、柔和、明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律音程，作品有明确的旋律和鲜明的节奏而不是过去那种漫无中心的状态。弥撒曲是文艺复兴时期最大型的复调声乐套曲，它既具有宗教仪式的功能，又体现了作曲家的创作智慧。玛受是对弥撒曲早期发展作出贡献的重要作曲家。他有的弥撒曲以世俗歌曲为主旋律，并以世俗歌名命名。杜费的经文歌各声部不再是各唱各的词，而是上两声部统一的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律。班舒瓦创作的世俗歌谣曲旋律优美清晰、色彩明亮。 继勃艮第乐派之后，15世纪下半叶活跃于欧洲的是法国佛兰芒乐派。他们活动的地区是当时尼德兰南部的省份佛兰芒和法国北部。 奥克冈（Johannes Ockeghem， 1430—1495）是男低音歌唱家、作曲家和著名音乐教师。他的弥撒曲和经文歌重视低音声部，音响丰满而各声部连绵不断，使音乐气质更接近格里高利圣咏。同一代人的奥布雷赫特（Jacob Obrecht， 1452—1505）的音乐却是不同的另一种风格。他的创作明显受到意大利和西班牙世俗音乐的影响，音乐主题较鲜明，乐曲结构较清晰。 奥克冈的学生若斯坎（Josquin des Pres，1450—1521）是第二代佛兰芒乐派的代表。他的音乐中明显地表现出文艺复兴的人文主义精神。创作有18首弥撒曲、87首经文歌、72首世俗歌曲。马丁.路德称“他是音符的主人。他能随心所欲地运用音符；而别的作曲家只能听凭音符指使”。他的前辈们多关注解决对位法的技巧问题，而若斯埃则在歌词内容表现的更高层次上运用技巧。以一种自由的连续不断的主题模仿的手法，使乐思得到富于想象力的发展。他被认为是“在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家”。 二、 宗教改革与音乐 宗教改革是文艺复兴后期发生的一场宗教运动。1517年发生的新教革命，结果使欧洲北部大多数国家脱离了罗马天主教会；与前者相对应的是大约于1560年达到高峰的天主教改革。由于新旧双方对于教仪音乐的重视，改革推动了欧洲宗教音乐发展。 文艺复兴时期罗马天主教会腐败的日益严重，教皇利奥十世竟出售两千多个教会职务，教会还出售宗教特许和赦罪券，因而激起人民的不满。此外欧洲民族精神的增长和对中世纪后期形成的神学体系的反叛都促成这场改革运动。1517年德国维腾堡大学神学教授马丁.路德（Martin Luther，1483—1546）起草的95条论纲，张贴在城堡教堂的大门上，并印送其他城市，攻击贩卖赦罪券的行为，引发了宗教改革运动。路德1520年被罗马教廷逐出教会。但是他被日耳曼人拥戴为领袖，致力于建立一个独立的日耳曼教会。 路德是一个十分有修养的音乐爱好者，能歌唱，懂得些作曲技巧。他还是若斯坎音乐的崇拜者。他深信音乐的教育和道德作用。他把《圣经》译成德文，认为人人有权阅读和理解《圣经》。同样，他认为教仪音乐应感染信徒，或由信徒直接参与。他在新教音乐中部分地保留了天主教的音乐和其中的拉丁词，同时他又主持创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌（又译新教圣咏），新教众赞歌最初只是单声部的，被作曲家按文艺复兴的流行方式写成复调音乐。16世纪下半叶，演变旋律置于高声部的四部和声的众赞歌，它符合了路德的音乐要易于被人们理解的原则。路德打破音乐在宗教与世俗之间的绝对界限，将大量优秀的世俗曲调融入宗教音乐，使新教音乐在以后很长时间的发展中，保持着与民众的联系，因而具有生命力。他的所提倡的普遍音乐教育的理论和实践为德意志后几个世纪音乐文化的繁荣打下了牢固的基石。 新教改革时期，天主教为了纯洁教会，遏止新教的发展，也进行了改革，这一运动也称为“反宗教改革”。罗马天主教会整顿教廷，铲除弊端，恢复早已废弃的宗教裁判所，制定“禁书索引”，检查书籍，防止异端思想侵蚀。1545年至1563年间教皇保罗三世于特兰托城召开过几次会议，重申天主教信仰的教义。会上批评了许多音乐家对宗教音乐采取不虔诚的态度，过多采用了世俗音乐，破坏了教堂音乐的纯洁性。复杂的复调对位使歌词难以听清，弥撒曲达不到真正的宗教目的。极端的意见甚至要废除复调，恢复格里高利圣咏式的单声音乐。 三、 帕莱斯特里纳和拉絮斯 帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594）是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。 拉絮斯（Orlande de Lassus，1532—1594）是16世纪后半叶与帕勒斯特里纳齐名的另一位重要作曲家，法国——佛兰芒乐派的传统在他的音乐中达到了顶峰。他生于佛兰芒的蒙斯城，足迹遍及意大利、法国、英国，1556年后的大部分生涯服务于慕尼黑巴伐利亚公爵的宫廷。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各地区的音乐体裁风格。宗教体裁的作品中，大量的经文歌内容丰富，《忏悔诗篇》也是名作。世俗作品中，法国歌谣、德国歌曲和意大利的维拉内拉为各国音乐家所叹服。与帕莱斯特里纳音乐的静穆和超脱相比，拉絮斯的音乐更为生动和富于情感，更带有动态的气质。 四、法国歌谣和意大利牧歌 16世纪法国——佛兰芒作曲家遍布欧洲各地的教堂和宫廷，他们的音乐风格在欧洲广泛流行。与此同时，各国独具民族风格的音乐也获得了发展。 作者： 黑丝带 2006-5-31 17:02 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 回复：西方音乐简史：文艺复兴时期 法国最有代表性的是法国歌谣曲（France Chanson）。这是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，音乐轻快、节奏鲜明。它不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。雅内坎（Clement Janequin，1485—1560）以创作描绘性的歌谣闻名。模仿鸟鸣的，如《云雀》、《鸟之歌》；描绘街头景象的，如：《巴黎的闹市》；《马里尼战役》则是战争题材作品的先驱。 意大利牧歌（madrigal）是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。无论是宗教的还是世俗的作曲家，无论是佛兰芒、意大利还是法国的作曲家几乎都要涉猎这一体裁。16世纪的意大利牧歌与14世纪牧歌没有直接的联系。它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗，室内复调音乐的风格。意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶以后，音乐与诗歌贴近，描绘性和情感表达有所发展，半音化的风格在杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中达到顶点。 16世纪后期蒙泰韦尔迪（Claudio Monteverdi，1567—1643）的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，运用宣叙性的旋律，追求戏剧性的表现，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。 五、威尼斯乐派 威尼斯是意大利半岛上仅次于罗马的一个重要城市，是西欧与东方贸易的主要口岸。威尼斯在16世纪初以音乐出版著名，16世纪中叶，以圣.马可大教堂为中心发展起来的威尼斯乐派，给欧洲音乐发展注入了活力。 威尼斯优美的水城景色，色彩鲜艳的宫殿，五光十色的仪式和威尼斯人较少禁欲主义的宗教观念，使威尼斯的绘画和音乐艺术充满着丰富的色彩性。 佛兰德音乐家维拉尔特（A.Willaert，1490—1562）担任圣马可教堂乐长后，采用了两组合唱分立教堂两侧的复合唱形式，配以两架管风琴产生出宏大的立体音响，场面也十分堂皇。意大利音乐家安德烈亚•;加布里埃利（AndreaGabrieli，1510—1586）和乔瓦尼•;加布里埃利（GiovanniGabrieli，1553—1612）进一步探索了合唱高低声部之间，声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化。并将复合唱的原则用于器乐合奏的创作。乔瓦尼.加布里埃利的《弱—强奏鸣曲》是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品。 六、器乐的发展 文艺复兴的16世纪器乐音乐开始获得了独立的发展。器乐逐渐从单纯为声乐伴奏的从属地位中摆脱出来。当然，早期的器乐曲多数是从声乐曲移植过来的，然而它们逐渐培养起人们不依附任何歌词的纯音乐的想象。文艺复兴时期许多器乐音乐仍然是即兴的，也开始有一些器乐音乐被记录成乐谱保存下来。 文艺复兴，一些乐器已形成由低音至高音的乐器族，管乐器的种类已比较丰富。主要乐器如：竖笛（recorder）、肖姆双簧管（shawm）、克鲁姆双簧管（Drumhorn）、横笛、木管号（cornett）、维奥尔琴（Viol），小号（trumpet）和古长号（sackbut）等。运用最广泛的乐器是琉特琴（lute），它已形成较丰富的演奏技法，采用品位记谱的方法。 欧洲键盘乐器的前身是中世纪的拨弦扬琴（psaltery）。产生于14世纪的两种古钢琴，在文世复兴时期已发展成熟。一种是以金属槌击弦的击弦古钢琴（clavichord），虽声音纤细，但演奏可用触键的力度控制音量。另一种是以羽管拨弦的拨弦古钢琴（Harpsichord），声音比前者大但指触无法控制声音的变化。 当时主要的器乐体裁有从经文歌和歌谣曲改编过来的“利切卡尔”（ricercar，意大利语寻求或探索之意），采用连续模仿手法的复调乐曲，后发展成为赋曲（Fugue）。另一种是受法国歌谣曲风格影响的坎佐纳（canzona），合奏的坎佐纳后来发展为教堂奏鸣曲。 16世纪社交的舞蹈已很流行，出现了一些成对的舞曲。帕凡舞曲（pavane，2/2拍）与加亚尔德舞曲（galliard，3/4），它们在德国被称为舞曲（Tanz）和后续舞曲（Nachtanz），在意大利称为帕萨梅佐（passamezzo）和萨尔塔雷洛（saltarello）。后来又出现了与此相似的一对舞曲，阿勒芒德舞曲（allemande）和库朗舞曲（courante）。这些成对的舞曲之间一般有节拍和速度的对比，前者为慢速，后者快而跳跃。 变奏曲（variation）是另一种重要器乐体裁。16世纪末，英国的维吉那古钢琴乐派（Virginal School）的伯德（WilliamByrd，1543—1623）、布尔（John Bull， 1562—1628）和吉本斯（Orlando Gibbons，1583—1625）写了大量这种体裁的作品。
巴洛克时期 古典主义时期 浪漫主义时期 民族主义时期 印象主义时期 现代主义时期 后现代主义时期 文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。 可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。 到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。 在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。

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