敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的历史长河里，有着传奇般的艺术色彩.是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。,经过北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏和元朝的不断建设，逐渐形成了庞大的规模，拥有735个洞窟、45000平方米的壁画和2415件泥塑彩塑，成为世界上最大、最丰富的佛教艺术遗址。

当初的在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。,大家都叫费贤飞。

后来，随着佛教在中国历史上的逐渐发展趋势，天妃和费县的品牌形象逐渐结合，并转化为中国敦煌文化的专业术语。

敦煌有4500多具飞行体。他们用飞翔的身影，优美的舞姿，鲜艳的花朵，生动地展示了如来世界的美丽风景。自南北朝以来的一千多年里，敦煌天妃一直在不断演变。

敦煌莫高窟

一.飞天文化的产生和演变：

中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1.十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度.因此，现代学者认为印度是& quot飞行& quot。当然，然而，中国的飞天形象第一次出现在中国就和印度的佛教“飞神”不同。.

莫高窟最早的飞天壁画，无论是姿态还是表情，都承载着浓烈的异域文化气息,而这一时期恰好是印度佛教向敦煌渗透的时期。从十六国到北魏大约有170年的时间，当时敦煌的飞行深受印度和西域飞行的影响。

佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔.佛教进入敦煌后，这一形象被艺术家们以独特的创作手法表现出来，形成了后来的敦煌独有的“飞天”:

在空中飞行，但是& quot飞行& quot是一个经常被丝带系着的轻盈温柔的女人。这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿.

敦煌天妃1

2.西魏到隋代大约80余年间。敦煌的天妃正处于佛天道羽与西域的天妃、中原的费县交流融合、不断创新变化的阶段。

隋朝的3.隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。& quot；飞行& quot大大提高了飞行的动态描述，肢体和服装的变化使整个飞行形象更加生动。

由于4.飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。,工匠技术的成熟，& quot敦煌飞天& quot在这个时期已经基本达到了完美。& quot的最大特点飞行& quot在这一时期是线条风格的变化，它已成为飞行壁画的主导元素。

此后敦煌的飞天文化基本处于停滞状态。在西夏和元朝时期，虽然有一些修改，但没有大的创新。

敦煌天妃2

二.敦煌飞天的艺术特色：

1.线条自然灵动

在传统美学中，画面中的墨线非常重要。墨线可以承载人们深刻的思想内涵，展现时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，主要体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现了飞天衣服在空中的飞行轨迹，充满了音乐的节奏感。

2.弱柳扶风的造型

以极其细腻的质感，通过笔墨语言将造型的美感充分表现出来。笔法自然灵动，艺术形式具有浓厚的写意色彩。超越事物飞翔的精神内涵通过台词传达给观者。优雅大方的飘带大大增强了飞行中的运动感。

3.敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征

天妃的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人的美融入心理意境。这是浪漫主义精神和创作方法相结合的产物，体现了古人善良完美的思想眼光，具有很高的美感和艺术品位。

4.敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用

中国画是一个完整的体系，非常重视意韵的表达，追求艺术的同与异，视画意而非形为绘画艺术的最高表达方式和精神享受。

于是，外国的飞天形象逐渐转化为中国的敦煌飞天形象，形成了中国的一个不局限于造型，极其优美的经典艺术形象。