“街门朝西的是祁家，对面儿是冠家，中间夹着钱家。四五十年了，胡同里的邻居们今天搬来明天搬走，只有祁家独自在这里生了根儿，是小羊圈胡同里，最体面最全合儿的四世同堂的家庭!”知名演员刘威扮演的“说书人”娓娓道来，瞬间把观众拉入老北平的市井图景。19日至21日，2026国话·上海演出季重磅展演剧目——中国国家话剧院经典巨制《四世同堂》在黄浦文化中心·大上海剧场连演三场，全场售罄，加开乐池座仍一票难求。这部改编自老舍先生同名传世名著、中国国家话剧院院长田沁鑫执导的舞台史诗，时隔一年再度登陆申城，以16年巡演长盛不衰的艺术魅力震撼全场，以四世同堂的家国圆满为上海观众送上端午祝福。

作为老舍自评为“最好的一本书”的经典改编作品，话剧《四世同堂》自2010年首演以来，已走过全国70余座城市，演出400余场，赢得了“北京第一剧”的美誉，成为中国话剧史上的经典作品。田沁鑫以“新现实主义”手法，将老舍先生85万字的鸿篇巨制浓缩为三个小时的舞台呈现。剧中没有刻意塑造的高大全英雄，而是以祁家、冠家、钱家三户人家的命运交织为线索，串联起小羊圈胡同数十个鲜活的平民形象，全景式展现了抗日战争时期北平百姓在战火中的生存图景与精神蜕变。

本轮上海演出集结了中国国家话剧院老中青三代优秀演员。刘威饰演贯穿全剧的灵魂角色“说书人”，以其深厚的表演功力，为这一特殊的叙事者赋予了沉郁悲悯的历史质感。十余年间反复演绎“说书人”，串场词早已刻进刘威的骨子里，但直到上台前他依旧琢磨着：“祁家、冠家、钱家怎么介绍，怎么说能让观众一下子把这三家分得清清楚楚。我希望短短一段讲述，能给观众留下深刻印象，让大家带着期待往下看。”

谈及话剧《四世同堂》跨越南北、经久不衰的原因，刘威认为核心还是文学本身的魅力。“老舍先生以及一众前辈作家留下的伟大作品，天生就拥有常演常新的力量，无论中外名著，都能不断生出新解读、新表达，带着我们回望来时的路。对演员而言，演戏本身就是一场学习，读懂那个年代、读懂胡同里形形色色的小人物，一代代演员接力登台，才能让经典永久延续下去。”

演员邢佳栋在20日晚的演出中惊喜参演车夫“小崔”，演绎乱世中普通劳动者的质朴善良与绝境中的不屈尊严。邢佳栋与《四世同堂》的缘分始于2010年首演，至今整整16年。回望初接角色时的状态，他相当感慨：“当年我还是毛头小伙子，现在年龄和小崔已经有不小的差距，台上拉车奔跑、上蹿下跳的戏份，对我的体力都是不小的挑战。”在他看来，舞台表演最珍贵的特质便是“活人感”，“国家话剧院的作品基本都是‘活生生’的戏，演员在台上不是走调度、说台词，而是演绎活生生的人”。

近期AI表演成为行业热议话题，两位演员也分别从自身舞台经验出发，给出自己的见解——刘威用书法与写字做类比：“什么样的表演都不能被AI代替，就像书法跟写字的关系，写字多难看都没关系，但书法写得太不好看可不行。”邢佳栋则立足话剧独有的双向现场交流，认为AI表演仍具有局限性：“舞台独有的真人现场交流是AI无法完成的。除非未来技术能做出完全仿真、可自主感知人类细微情绪、脱离预设程序的机器人，否则不可能完成真正的舞台表演。”

来源:文汇报