新华社上海4月3日电（记者张璟怡、周心怡）没有成堆的摄影器材，没有忙碌的灯光师与场务。一台电脑、一套AI工作流平台，便构成一个“影视制片厂”。

在上海临港，记者走进卢国宗的AI内容创作工作室，这里没有以往印象中影视制片空间“该有的样子”，只有一个面对屏幕的年轻人。设计脚本、脚本生图、图片拓展到视频，键盘敲击间，脑子里充满想象力的画面就落地成为运镜流畅的高清视频。

如今AI身兼数职，包揽了画面生成、素材剪辑、视觉渲染等执行工作，曾经需要高额成本、多人团队才能完成的影视创作，现在一人一机即可落地；曾经需要团队耗时数周的素材筹备，现在几小时就能完成。

卢国宗创作的第一部AI短片，灵感源于一场梦境。梦里翩跹的蝴蝶飞越上海的画面，点燃了他的创作热情。若采用实景拍摄加后期特效实现这一场景，人力、时间与资金成本让这一萌芽中的创意难以落地。他转而尝试用AI生成这部需要复杂调度、精美包装的影片，作品在互联网上引发广泛关注。这次尝试为他打开了全新创作窗口，此后他大量创作AI宣传片、短剧，并在AI内容创作的同时在社群里分享实操经验。

“AI是生产力工具，更是我并肩作战的伙伴。”卢国宗说，生产力的质变让创作不再被资源束缚，也让各行各业的创意爱好者，都能拿起AI这支“笔”书写影像故事。

不同于卢国宗的“从无到有”，青年导演、编剧陈小雨将AI生成与传统的视觉设计、音乐创作相结合，与专业美术师、灯光师等共同探索独特的动画风格，并以此为基础，将重复性、机械性的工作交由AI完成。

对于正在转型成为AI内容创作者的陈小雨来说，AI对他最大的意义，是“让创作回归本质”。

从拿起相机拍摄微电影，到远赴海外学习电影制作，再到长期从事纪录片与故事片创作，陈小雨的创作之路，始终受制于物质资源。在实拍虚构作品的过程中，场景调度、道具统筹、演员协调等环节无一不依赖大量资金投入，而创作权也往往因外部条件的介入而受限，“导演可能失去剧本定稿权、场景选择权，沦为‘片场包工头’”。

AI技术的介入，为他的创作打开了新的局面。他回忆起拍摄电影《乘船而去》时的场景：为移动一艘道具船，美术组四名工作人员耗费大量体力却收效甚微。现在只需上传图片、输入指令，AI就能瞬间把船只置入理想场景。

在陈小雨看来，拥抱AI技术的最大愿景，是“让创作回归创作，让创作者只去做创作之内的事。”他表示，AI是执行者而非创意者，电影始终是建立在技术之上的艺术，AI的介入帮助导演重新掌握创作权，使其不再受制于资金与现场条件，得以真正专注于叙事、审美与情感表达。

AI能快速生成海量画面，却无法脱离创作者对世界的观察与思考。陈小雨对此深有感触：“AI能够很快生成一个画面，但这个画面里到底是不是有所表达，是不是言之有物，这一切还依赖于创作者日复一日对这个世界的观察、思考、体验、阅读。这些东西在这个时代很容易被忽略，但恰恰是作品有深度的根本。”

文化和科技的融合打破了专业与行业的就业壁垒——不同领域的人才都能在这条新赛道找到跨界融合的方向，也重塑了就业素养——清晰的表达能力、精准的审美直觉、终身学习的跨界思维。当内容创作者与创作新工具协同共生，一幅就业新图景正徐徐展开。