先来抛几组数据醒醒神：

2026春节档，AI漫剧单日流量峰值突破行业纪录。

一部叫《气运三角洲，我凭操作吊打全球》的AI剧，29小时破2亿播放，制作团队3个人，用了5天。

上海一家叫“一起闹海”的公司，春节上线3部AI作品，3天账号涨粉2万，单日全网播放量超50万。

《斩仙台AI真人版》剧照

另一边，柯南君朋友圈里的短剧casting群，安静得像坟场。好几个靠短剧刚吃上饭的演员朋友，都在吐槽“没戏拍”。

这不是“未来已来”，是“未来来得太快，有人还没起跑就被碾过去了”。

这个春节档的“隐形主角”，正是AI仿真人剧。它背后，一场关于饭碗的残酷博弈正在上演。

“女频”这座最后堡垒，也被AI攻陷了

很多人对AI剧的印象还停留在“画风诡异、表情僵硬、像看PPT”。一年前确实如此，但这次春节档，情况变了。

《斩仙台AI真人版》，上线两天登顶红果漫剧热播榜，六天播放量破亿。柯南君特意去刷了几集，讲真，要不是知道这是AI生成的，真会以为是哪个小成本剧组拍的——人物面部高度一致，表情细腻，音画同步基本达标。

但真正让人警觉的，不是技术，是题材的突破。

过去AI剧主要集中在男频修仙、玄幻赛道——这类题材需要大量特效，真人拍不起，AI正好补位。但今年春节档冒出来的爆款，居然是《五核肥妃》《太后奶团》这种女频剧。

这就有点意思了。

女频剧吃的是什么？微表情，CP感，那种“他看她的眼神里有一万个字”的情绪张力。这恰恰是AI过去的短板——毕竟“恐怖谷效应”这东西，越像人越吓人。但随着可灵、Vidu这些工具迭代，AI生成的“情绪价值”，居然开始被女性用户接受了。

前几天跟一个做AI的朋友吃饭，他一句话说得我后背发凉：“以前姐姐们追‘哥哥’，以后姐姐们追‘数据包’。当AI连宅斗的眉毛官司都能打赢时，真人演员的最后一道护城河，还剩什么？”

是啊，还剩什么？

“硅基演员”进场，谁的饭碗先碎？

传统精品短剧，单集成本几十万很常见。去年听花岛拍了部《我在长征路上开超市》，五集烧了600万，单集成本上百万。

AI剧呢？同等质量下，成本只要真人短剧的三分之一，甚至更低。

更关键的是周期。真人剧组从筹备到杀青，少说一两个月；AI剧组？半个月到一个月就能产出，追求极致的精品也就两三个月。

成本降了，效率高了。问题来了：谁被优化了？

据柯南君了解，不少短剧公司春节前的主旋律，就是裁员和转岗。

首先是制片。以前剧组大几十号人需要协调，现在AI剧组几个人就能跑通全流程，要那么多制片干嘛？

然后是演员。特别是群演。现在很多项目采用“真人+AI”模式——主要角色用真人，龙套全由AI生成。降低成本又不影响品质，何乐而不为？

导演同样难受。有老板说得直白：要么你能干AI剧，要么就滚蛋。但问题在于，AI剧出成绩的难度，比真人短剧难10倍都不止——你要在没有真人演员的情况下，靠提示词“导”出有灵魂的表演。这一关，能筛掉八成真人短剧导演。

最惨的可能是编剧。AI剧的剧本难度比真人短剧高得多。真人演员能用表演弥补剧本不足，AI只会严格执行指令。剧本节奏不对、情绪铺垫不够，AI生成出来的就是流水账。过去半年，多少短剧公司的爆款编剧冲进AI赛道扑得灰头土脸，原因就在这。

新规下发，这匹野马该套上缰绳了

当然，AI剧也不可能一路狂奔、无法无天。

2月6日，广电总局明确释放信号：将制定实施《微短剧发展管理办法》，做到既“放得活”又“管得好”。

翻译一下：技术可以狂奔，但红线必须在前。

这一刀砍向谁？

首当其冲的是“擦边球”玩家。现在的AI仿真人剧里，大量存在“AI换脸明星”现象——有人用AI生成长得像肖战、易烊千玺的角色，蹭流量变现。这种行为在版权层面基本属于裸奔。

其次被整顿的是低质内容。随着分类分层审核体系落地，那些音画不同步、AI演技差、靠猎奇博眼球的粗制滥造之作，很快会被清退。

在柯南君看来，这波监管其实是好消息。

因为只有规则确立了，真正有内容能力的团队才能跑出来。

首部付费AI短剧《兴安岭诡事》海报

现在的AI剧市场是什么状态？野蛮生长。

有人拿着别人的片子冒充中间商赚差价，有人用极低薪水招应届生做“抽卡民工”，每分钟报价从去年的近万跌到现在的1000元甚至两三百元。这种恶性竞争，谁都活不长。

有个爆款频出的短剧团队，做法值得一说：他们坚持“确定性验证”策略——先用低成本版本测试市场，验证成功后再投入精品制作。这种打法，本质是把资源集中在内容本身，而不是盲目追逐技术噱头。

技术瑕疵可以被容忍，但情感空洞无法被原谅。这个道理，在AI时代依然成立。