天津日报记者 刘茵

从《兴安岭诡事》21小时播放量破千万次，到《斩仙台AI真人版》霸榜多平台、《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》跻身热榜，《奶团太后宫心计》播放量破2.2亿次、《乱世颠簸，从打猎开始称霸》稳居榜单前列，十几个人的团队30天便能打造出播放量破亿次的作品，AI（人工智能）“真人”微短剧正凭借降本增效、视觉创新的优势冲击市场，成为微短剧行业颇具活力的增量板块。AI技术重构微短剧创作生态的同时，也引发行业深度思考：其未来能否媲美真人作品？

技术赋能 打造行业发展新优势

AI技术的突破，让AI“真人”微短剧实现生产效率与创作边界的双重突破。生产端，AI压缩剧本撰写、分镜生成等环节，一分钟短剧成本低至数百元，制作周期较真人作品缩短80%，15人团队20天可完成60集内容，产能达真人短剧的5至10倍，既降低创作门槛，也释放了创作活力。

创作表达上，AI打破真人拍摄物理边界，《斩仙台AI真人版》的玄幻神仙对决、《马家窑谜踪之神杖密码》的4800年前古文明景观，这些真人拍摄难以实现的画面借AI成为现实；《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》的末日场景、《乱世颠簸，从打猎开始称霸》的野外生存场景，也凭借AI实现低成本视觉呈现。新一代AI模型更让仿真人摆脱“面瘫”刻板印象，《奶团太后宫心计》中角色的微表情已显自然，皱眉、眼神等细节到位。剧中群臣悲恸与婴儿微笑的对比桥段更成为经典。这些进步使得AI作品在玄幻、科幻等题材中形成了独特竞争力。同时，AI全面介入全产业链，推动行业从“野蛮生长”走向精细化、产业化发展。

真人创作 坚守文艺表达不可替代性

尽管AI“真人”微短剧势头迅猛，但真人作品在情感表达、文化承载上的核心价值，是现阶段AI难以复刻的。文艺创作的本质是情感传递，真人演员通过微表情、肢体语言传递的细腻情感，以及融入的个人体验，能让观众产生强烈共情，这在家庭伦理、女性成长等题材中尤为突出，是算法模拟无法企及的。

真人作品在文化传承与现实观照上更具真实感，能通过真实的场景、表演让文化表达可感可触。AI虽能还原文化符号，却缺乏人类的生活体验与情感积淀，易陷入“形神兼备而灵魂缺失”困境。此外，真人作品更易形成持久IP（知识产权）影响力，实现跨媒体开发，而AI“真人”微短剧目前多以单部作品爆发为主。归根结底，真人作品的不可替代性，源于人类创作者的创意、审美与思考，这是作为工具的AI无法替代的。

协同共生 锚定行业未来发展方向

AI“真人”微短剧与真人作品并非零和博弈，协同共生才是行业未来发展方向。技术是手段，内容是核心，无论何种形式，好故事与深刻的价值表达，才是赢得观众的根本。对于AI“真人”微短剧而言，突破瓶颈的关键是实现技术与内容的深度融合，借助技术效率优势，将更多精力投入剧本打磨、角色塑造，打破“霸道总裁”“重生复仇”等套路化叙事，让剧本能拥有更扎实的故事内核。同时，真人作品也可借力AI技术，生成特殊场景、优化剧本，打造真人创作融合AI技术的叙事模式，实现降本增效与创新表达的双赢。

AI“真人”微短剧的崛起，是技术推动文艺创新的必然结果。其未来无需复刻真人作品，而是要以技术为翼，深耕差异化内容表达；真人作品也无需因AI而焦虑，其扎根现实、传递真情的核心价值，始终是文艺创作的根本。只要二者以技术为桥、内容为核，协同共生、相互赋能，就能推动微短剧行业在“量”的基座上，实现“质”的飞跃。

来源：天津日报