舞剧《主角》作为“第四届长三角城市戏剧节”的开幕大戏，昨晚在黄浦文化中心·大上海剧场开启巡演首站。本剧由北京歌剧舞剧院制作演出，根据茅盾文学奖作品、陈彦同名小说改编，5月9日刚刚在北京完成首演。

《主角》以忆秦娥的若干人生切片，构建起被迫学戏、打磨成角儿、感情纠葛、舆论裹挟等篇章结构，她的人生主题的变奏，为观众展现了一位秦腔名角儿的复杂与多元。作品打破了“化戏为舞”的惯性思维，追求肢体语言的表意性：在茶馆场景中，群舞用夸张的市井步态围拢忆秦娥，而她肩膀的轻微耸动，便迅速勾勒出盛名之下的孤独，在极简中抵达了叙事的丰饶。

面对78万字的长篇小说，编剧罗怀臻的减法并不令人意外——他砍掉了错综复杂的人物关系，在时代洪流的背景音中，将主角忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的蜕变轨迹，和三段感情，放在了聚光灯下。乡野戏台、茶馆红绸、高台镜面、腾空戏服等极具冲击力的舞台视觉，将文学经典转化为可触可感的舞台叙事。

阳东霖的服装设计颠覆了戏曲华服的固有认知，在灰调色谱中寻找传统与现代的平衡点——绣工繁复的戏服化作流云般的素绡，武将的靠旗蜕变为抽象的色块。这种"未完成"的造型状态，恰与忆秦娥未竟的艺术求索形成镜像。

总编导王玫让舞台带有强烈的个人风格，没有丰富的舞台元素，而是追求质朴简约准确，每个场景道具的使用都和人物剧情有很紧密的关系。悬挂的巨型戏服不再是装饰，倒夸张得像是悬在主角头上的达摩克利斯之剑。

在这个短视频主宰审美的时代，《主角》的“不讨好”反而成就了它的珍贵。它没有用视觉盛宴轰炸感官，而是需要观众静下心来品咂其中回甘。结尾处升起的巨大镜子成为全剧的点睛之笔：镜面不仅折射出个体的孤独剪影，更有时代滚滚向前的一去不复还。最震撼的莫过于对“成名代价”的诠释。群舞演员化作流动的众生相，时而托举，时而围剿主角，构成希腊悲剧歌队式的叙事场域。这噬人的姿态，让每个曾在职场、生活中挣扎的现代人都心有戚戚。

在创作中，罗怀臻让《主角》完成了三个回归：回归文学、回归身体、回归人性。他说：“《主角》是一种返璞归真，让舞剧再一次回归表现社会内涵，谁都可以是主角，但任何一个成为主角的人，都要承受身体和心灵的双重苦难。”原著作者陈彦曾在后记中写过：“一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。”忆秦娥的故事中有传统文化在这几十年间的起起落落，舞剧用先锋的语言让观众看到了一曲个体被时代裹挟塑造出的命运交响。