8月28日，AaRT创始人连学辉与双奥艺术家 Ilker Yardimci 在上海展开了一场别样的城市漫游。从黄浦江的晨昏到街道的律动，他们以脚步丈量城市的节奏，以对话捕捉流动的灵魂——关于河流与光影，关于记忆与未来，关于艺术如何成为城市的亲人。

现在，跟随他们的脚步，一起读读这场关于城市与艺术的对话。

2025年

上海

“穿过黄浦江畔的薄雾，我刻意询问Ilker一些关于雕塑与城市的微小问题。他察觉我的好奇，反而聊起他十五年后再访上海的心情。那一刻，我感到这座城市的时间仿佛被拉长，像江面缓缓的潮水，携带着过去与未来的脉动。

我们在世博天悦的岸边停留许久，不谈创作的细节，只谈河流的光影与人的流动。他提到伊斯坦布尔的海峡，我提到上海的港口，我们的言语在两条河之间交错，如同两种文明的回声。偶尔有货船驶过，巨大的低鸣把我们的对话推向更远的地方，也推向一种难以言说的共鸣。

我想起Ilker曾在奥运的舞

台上与世界对话，如今却在一座城市的晨光中与我分享他的沉默。他的语气平缓而坚定，像黄浦江的水流，不急不躁，却能在不经意间改变一座城市的轮廓。

当夜色降临，我们的谈话仍未结束。城市的灯光在江面铺开，一如雕塑将要呈现的光辉。我意识到，这不只是一次访谈，也是一场关于时间、河流和艺术的长久对话，它会在未来的某一天，以另一种形态，继续在上海的风中被人听见。”

——连学辉

01 十五年后的初见：在黄浦江的流动中读懂上海的当下与未来

A First Encounter After 15 Years

艺术家Ilker与公共艺术策展人连学辉于上海初见

【连学辉】

你对中国有着深刻的理解，并且在2008年创作奥运会作品时备受赞誉。对于中国的上海以及黄浦江，你有哪些新的感受与观察？

【艺术家】

上海，如你所知，这是我十五年来第一次来到这里。我在中国创作了许多公共雕塑，特别是在两届北京奥运会上，以及南京青奥会和 2014 年青岛世博会上。

我多次访问过中国的许多不同城市，也了解到上海作为港口城市的重要性。但是能有一天亲自来这座城市，一直是我的梦想，而现在它成为了现实。

这座城市有着非常深厚的历史根基，而在过去的一周里，我每天都在城市里走访。它展现出令人惊叹的当代风貌，甚至比我想象的还要新。我看到这座城市的人们充满活力，他们有深厚的历史根源，同时又以强大的姿态面向未来。这让我很高兴。而且我能够为上海、为黄浦江畔创作一件作品，我感到无比高兴。

02 日出东方——当人们环绕雕塑时，会看到光与影，整日都在舞动

Sunrise In The East

【连学辉】

很好！黄浦江如同世界各大文化中的河流，滋养着两岸的人民。

在我们合作项目的文化挖掘中，这与您家乡的经历有着许多相似之处。如果将您家乡的文化底层逻辑融入我们的创作过程，您会对这件作品产生哪些新的思考或见解？

【艺术家】

这件作品的灵感来自黄浦江。我注视着黄浦江，研究它，看到日出如何映照江面，看到日落如何沉入江水，也意识到这条河流在古代和历史时期对于城市的重要意义。直到这几天，我仍然在黄浦江边观看船只穿梭而过，那种持续的流动感正被我们融入到雕塑之中。

当你走近并环绕雕塑时，你会看到这种流动感与动感，看到光与影在其间不断交织、互相映照，仿佛整日都在跳舞。

这种动态感是鲜明的，我相信这份动感会引发他们对于自身、对于所在区域、对于生活品质的进一步思考。

03 黄浦江上的微光，铸成一座城市的浪漫与故事

Brilliance Over The Huangpu River

【连学辉】

在你的创作过程中，我感受到你的艺术语言与我的体验高度契合。

也想与你分享我的一段记忆：今年二月，我来到世博天悦考察，思考这里需要怎样一件公共艺术作品。那天下午五点，我独自停留在这个空间，透过窗户眺望黄浦江——星点浪花折射出的微光令我印象深刻。第一次给你打电话时，我就想告诉你：这份光辉，应该被纳入作品之中。我也想听听，你在创作中是如何捕捉并转化这种感受的？

【艺术家】

如您所知，我首先是一名雕塑艺术家，同时我也在大学里任教，是雕塑系的教授。我的专业方向主要在雕塑领域，尤其是公共雕塑、光与雕塑的关系、大尺度雕塑的创作。

19 世纪之后，雕塑开始真正成为公共性的存在。在更古老的年代，无论是古代还是罗马时期，雕塑一直出现在街道和公共广场中。但在 19 世纪，尤其是经过罗丹之后，雕塑的阶段与意义发生了变化，它不再只是纪念碑式的对象，而是成为一种更具人文精神的存在。它变得更加自由，更具开放性，也因此深深吸引了我。所以我总是去思考，在城市中该如何呈现宏大的形态、鲜明的色彩和和谐的结构。

罗丹，思想者图片来源：musee-rodin 官网

Ilker，比拉采尔克瓦国际公共雕塑研讨会，乌克兰 ，2019

在过去二十五到三十年间，我始终专注于为城市创作公共雕塑。我曾在欧洲多个国家创作雕塑，并在其他国家举办展览，在土耳其同样完成了许多作品。同时，我也在中国创作了大量公共雕塑。因为中国是世界上非常重要的国家，它总是充满创新的渴望。

我研究过中国的历史，感受到这里人口的活力与动态性。这深深吸引了我。事实上，我与中国艺术界已经有超过十五年的合作与联系，并为许多中国城市创作了公共雕塑，而如今又来到上海。

我认为城市有灵魂，有性格，每一座城市就像一个人，拥有自己的个性。作为艺术家，我试图去理解这种个性，并创造出既能与城市环境相呼应，又能与城市灵魂与市民产生共鸣的形态。城市可能有一条河流，比如黄浦江；可能有一座山、一片海；也可能有美好的记忆或沉重的记忆——这就是城市的生命。如果你深入思考这些故事，并将其凝聚，就能创造出一种对象，我们称之为公共雕塑。它融入城市，最终会成为城市的遗产。这就是我对公共雕塑的理解，也是我们在上海所做的事。

正如我所说，我深入研究了上海的历史、地理位置、当代发展，以及它与其他城市的联系，努力去理解它。而最打动我的，是黄浦江：它的流动，它与阳光的关系，它的传奇与律动。我热爱那些散落的、流动的形态。把所有这些感受和信息汇聚在一起，我们为上海创作了这件作品，并将它命名为《日出东方》。这就是它的故事。

04 艺术从古至今都对人们的生活产生影响，连接了人们，也使我们接触到彼此的灵魂

Art Has Shaped Lives Throughout History

【连学辉】

最初，我们一直在寻找一个答案：世博天悦需要怎样一件富有意义的作品，才能矗立在项目的大门口。创作过程中，我们也不断探索它应呈现的形式与气质。

令人欣喜的是，在大约半年的酝酿中，客户展现出极具远见的支持，让这件作品得以实现。我们一同探寻这座城市的魅力，思考如何以一件作品献礼城市，并让人们在与之相遇时产生联结与共鸣——这便是我们的创作过程。我认为，一件优秀的艺术品，也许像一首诗、一段悠扬的乐曲，或一顿令人心生喜悦的盛宴。最终，我们在某个时刻达成共识，将所有思考与感受融汇，成就了一件真正具有生命力的作品。这正是我对公共艺术、也是对“好作品”的定义。

艺术家Ilker与公共艺术策展人连学辉于世博天悦

【艺术家】

这是一个很好的思考。回顾历史，我们会发现艺术始终是人类的共同语言。我们一直用艺术来理解彼此。无需言语，我们用音乐、诗歌、雕塑、绘画来交流，只凭借情感本身。它能够把人们聚拢在一起。自古至今，它都在直接对人们的生活产生影响。

当下我们重新发现了艺术的重要性，尤其是在城市和公共空间里。因为艺术本身是一种叙事，它向人们传达信息，建立人与人之间的连接，推动人们去思考、去体验，以不同的方式感受生活。一周之后，一个月之后，环境也会因它而改变。随着时间推移，它会成为一座城市的标志，成为承载深厚记忆的载体，把所有东西都凝聚其中。

换句话说，自古以来，人们创作艺术，就是为了讲述文化与社会的故事。今天我们依然在做同样的事——我们努力向前，追求更好的生活，追求为下一代、为朋友、为文化、为邻里创造健康而幸福的生活。我相信，这类艺术——无论是绘画、音乐、演出，还是公共艺术——都会改变一座城市的整体气质。

新的实验一直在进行，我也不断在寻找新的尝试。我在乌克兰我有两件公共雕塑，我邀请当地的人们参与，把一些雕塑的部件交给他们——一些结点、一些球体、一些零件——然后我们一起收集、一起安装，最终完成了两件四米高的雕塑。我在 2019 年和 2021 年各做过一次这样的事情。五六年过去了，那些参与过安装过程的乌克兰人，因为亲手参与过，所以对雕塑有一种归属感，认为作品属于他们。直到今天，我们之间仍然保持着紧密的联系，他们会在冬天或雨天的时候，从城市里给我发来照片。我们有良好的连接，也有过合作，在这个过程中我们触碰到了彼此的灵魂，而我也从这次实验中学到了一些非常重要的东西。

这种事情也在一些中国的城市发生过，我们彼此之间的理解更深了。虽然我们之间相隔一万公里，但他们改变了我，我也改变了他们。而在我们之间，是雕塑，是艺术在连接我们。

05 文化让城市生长，也让生活被重新理解

Culture Lets A City Grow

【连学辉】

上海是一座深受海洋性文化滋养、底蕴丰厚的城市，这里汇聚并包容着多元的文化形态。城市生活既有静谧的一面，也有光辉而充满活力的一面。在这样的文化背景下，我们需要思考：如何用一件作品穿透人与城市、人与文化的关系。文化是城市发展的核心力量，也正是推动经济持续生长的重要动力。

你对这座城市还有怎样的思考？

【艺术家】

我要表达的是，我阅读过中国神话，圆形代表天空。我们也想到上海的太阳，它是圆的，是球体的，因此我们把一件艺术作品——一个球体的雕塑——放在江畔。它有美丽的色彩，它包含声音和生活的色彩，它有优美的曲线，就像是黄浦江上的水纹与流动。它由孔洞与面片组合而成，具有节奏感。它的动感，就像这座城市的生活一样。所以它与上海的人们、与上海的社会，形成了很好的连接。这是一种新的生活时代，这是城市的新秩序。我要说的是，这些信息与独特的符号结合在一起，为城市带来了新的愿景，也带来了一种全新的生活方式和对生命感知的新理解。这很好。

今天早上，我看着江的另一边，仿佛在上海出现了第二个太阳。真正的太阳正在升起，而在江边，我也能看到我们的“新太阳”。这让我很高兴，我希望它同样能让中国、让上海的人们感到喜悦。我也希望它最终能成为这座城市的符号。

工艺制作过程：专属定制艺术漆

06 当颜色、空间与文明在一件作品中交织，可以为生活带来多重纬度的体验

When Color,Space And Culture Converge In One Work

【连学辉】

在这次合作中，我们从多个维度深入思考作品的呈现。

首先是色彩：为何以橙色为底，并在其中融入多层渐变，我们希望这座兼具活力与深厚文脉的城市，能在色彩层面与作品产生共鸣。

其次是人与场域的关系：我们考量观者在不同时间、不同路径中与作品的互动，让他们在移动的视线里感受到细微的视觉变化与错觉，从而获得多样的体验。

第三是文明的对话：我们希望通过这件作品，将你的家乡伊斯坦布尔与上海连接起来，让黄浦江与博斯普鲁斯海峡的文化在此交汇。

愿这些层层递进的美好体验，留给每一位走进世博天悦的人。

【艺术家】

正如我说过的，我是一名教授，我一直在思考，如何才能为公共空间创作出更好、更独特的艺术作品。而这次的经历给了我无价的启发，让我学到了非常重要的东西。我对此非常高兴，所以我必须再次表达我的感激之情。我也希望未来我们还能有机会一起创作更多的作品，不仅在中国，也许是在土耳其，也许是在伊斯坦布尔，或者是世界的其他地方。但艺术总能让我们相遇。我会尽我最大的努力去推动这种联系。

因为在此之前，我曾多次与奥运会组织、或地方市政机构合作，为他们创作公共雕塑。而这一次与 AaRT 的合作却不一样，他们邀请我去思考、去为上海构想一个艺术项目。在合作的过程中，我真正体会到他们的专业程度。怎么说呢？过去我大多是在作品完成后再去交付，这是对艺术家而言很正常的流程。但在这次公共雕塑的合作中，与 AaRT 一起，我们经历了许多新的东西。我有创作的想法，而他们则提供了关于场地、关于项目的宝贵信息，可以说是不断地滋养我，用极为丰富的资讯去支持创作，最后我们共同完成并认同了这件作品。

再次感谢。

艺术品组装与落地安装过程

07 最好的公共艺术，是属于所有人的记忆

The Ultimate Public Art

【连学辉】

非常感谢你的赞赏，我们的团队也为这次创作感到由衷的愉悦，这件作品的完成令我深受震撼。我相信未来的客户也能从中感受到这份力量与美好。

AaRT始终坚持为每一处城市空间打造独一无二的作品，这也是我们一直秉持的理念。那么在你看来，怎样的公共艺术才算真正优秀？

对我而言，好的公共艺术必须满足三点：

第一，能与人建立深切的连接；

第二，能与所在城市产生呼应；

第三，能与这片土地的文化融为一体。

唯有同时具备这三者，作品才能真正打动人心，成为我心中理想的公共艺术。你会如何定义它呢？

【艺术家】

这是一个重要的问题，但最简单的答案其实很简单。答案就是“真实”。如果它不真实，那就没有意义。

让我解释一下，正如我之前所说，在古代，在所有的历史时期，五千年、六千年来，人们都会把雕塑放在国家、寺庙、街道上，这是带有意识形态的。或者说……和信仰有关。他们会把神祇、帝王、统治者的重要人物塑造出来，因为他们拥有权力。如果你看到马可·奥勒留的雕塑，你会自然地心生敬意，因为那是真实的！

如果今天我们去问一件艺术作品好不好，我们其实可以问：它是真实的吗？如果你观察城市中的人们，你就会看到答案。如果人们愿意触摸雕塑，如果人们愿意聚集在雕塑周围，如果他们愿意接受雕塑，让公共雕塑进入他们的生活，那么它就变得真实了。它会像城市家庭中的一员一样存在，这是好的。它为所有人创造了记忆。它是真实的。

所以，这是独特性的起点。一些幸运的城市会有它们自己的地标、自己的雕塑。现在在上海我也观察到了类似的情况。它们是有意义的，它们已经开始建立自己的标志，我知道它们已经有独特的雕塑，但它们还在成长，还在创造更多，这是好的。这就是我对公共雕塑独特性的理解与认知。

艺术家Ilker指导艺术品落地安装

08 时间让作品沉淀为遗产，也让城市拥有共同的记忆

Time Turns A Work Into Heritage

【连学辉】

今天对话的最后我想说，非常感谢Ilker，也很感激世博天悦与我们一同为城市创作了一件独一无二的作品。大家都知道，世博天悦的地块最初属于世博用地，但它所承载的文化与更深远的意义远不止于此。

因此，我们以最大的诚意“亲近”这片土地，让作品真正呼应我们的理念与创作初衷。我们之所以以“时间”作为切入点，是因为客户的产品从设计到落地始终强调时间的价值——一种“恒产”的概念，即“永恒”。

这也正是我们希望通过这件作品传递的核心意义。