作为《最终幻想》系列的核心作曲家,传奇音乐人植松伸夫虽已逐渐淡出游戏原声全盘制作,更多专注于个人兴趣项目,但依旧密切关注行业发展。近日他在接受采访时直言,如今的游戏音乐正在失去独特性和个性,其根本原因在于创作自由被不断削弱。
植松指出,问题并非来自游戏行业整体停滞,而是制作人和导演对音乐掌控权的加剧。他坦言:“即使到现在,作曲家依旧很难完全自由地表达想法。大多数制作人缺乏跨文化的音乐视野,只会要求配乐贴近约翰·威廉姆斯那样的电影管弦风格。”
在他看来,音乐创作不该止步于模仿,而应不断探索新的声音组合。他以艾尔顿·约翰为例,强调艺术性和商业性并非对立:“哪怕有市场考量,依然可以创作出高水准的作品。假如尝试在交响乐中融入电子音效,会产生怎样的结果?这才是音乐前进的方向。”
对于现今行业中普遍存在的保守趋势,植松也毫不讳言:“主流音乐过度依赖序列器和温和的电子音效,几乎不再冒险。说实话,现在已经很少能听到真正‘奇怪’的声音了。”
他还回忆起自己在《最终幻想7》最终战斗曲的创作经历——当时为了追求全新效果,他彻底推翻原有方案,耗时三周拼凑出全新结构,尽管遭遇团队质疑,最终仍坚持保留。事实证明,这种执着的艺术探索让作品成为经典。
植松伸夫最后向年轻作曲家提出建议:不要被市场框架束缚,敢于突破既定模式,唯有如此,游戏音乐才能保持活力与魅力。