重庆，是一座有着深厚电影基因的城市。

抗战岁月中，大批中国电影人齐聚山城，《一江春水向东流》《八千里路云和月》等经典佳作在此拍摄。时光流转，电影的火种在重庆一脉相承，近10年，更是有超过500部电影在渝取景。

2025年7月3日，当上合组织国家电影节的聚光灯聚焦重庆永川，冯小刚、贾樟柯、杨幂等上百位电影人齐聚，人们看到的不仅是盛会时隔七年的回归，更是一座城市依托场景重生、技术跃迁、政策驱动，对“电影之城”内涵的深刻重塑。

2025上合组织国家电影节开幕式。活动主办方供图

仅仅两天后，《重庆市支持科技影视产业高质量发展的若干激励政策》重磅发布，更是如同注入一剂强心针，宣告着这场由光影驱动的城市蜕变，正全速推进。

场景重生

从“流量打卡”到“全域共生”

“重庆有山有江有起伏，天生就是拍电影的地儿。”本次电影节上，导演冯小刚一语道尽重庆与电影的不解之缘。

重庆的地形是上帝赐给电影的“天然布景”——嘉陵江与长江在此交汇，山峦起伏间，城市像“立体积木”般层层叠叠。

这里，有超过504个拍摄基地、837个外景点位，《从你的全世界路过》里的鹅岭天台、演员黄渤在《疯狂的石头》一路狂奔的苏家坝立交、《少年的你》中的魁星楼与皇冠大扶梯……每一处，都能引发取景地打卡热潮，带来显著的“流量效应”。

电影《少年的你》取景地魁星楼。图片来源于网络

然而，重庆的雄心远不止于“流量打卡”。它正以影视IP为纽带，深度融合“电影+文旅”模式，深度挖掘产业的“溢出效应”，将短暂的观影热潮转化为持久的城市魅力与消费动力。

电影《一九四二》拍摄时建造的两江国际影视城，凭借“一城藏百年”的独特风貌，不仅持续吸引剧组取景，更成功转型为年接待游客超百万的国家4A级旅游景区。

两江国际影视城。景区供图

游客可在基地内租赁旗袍、长衫漫步青石板路，乘坐黄包车穿越邹容路，在国泰戏院观看川剧变脸，或在馨雅咖啡馆品味怀旧时光……该基地已被纳入众多旅行社的重庆游线路，成为文旅融合的成功典范。

“电影+文旅”的消费场景，正在重庆成为日常。

7月的永川街头，游客手持电影票根穿梭于市集、餐厅与取景地之间。电影节期间推出的“一张电影票玩转一座城”活动，将电影消费延伸至城市毛细血管。

凭电影门票，游客可参与七大主题活动：住露天帐篷看露天电影、打卡影视取景地、参加明星粉丝见面会等，还能在200余家商家享受消费折扣。

永川区文旅委负责人表示：“这不仅仅是促销，更是通过电影这一媒介，重塑游客对城市的感知方式和消费链条，让电影票成为开启城市深度体验的钥匙。”

放眼未来，更让人期待的“全域共生”蓝图已然擘画：建立影视拍摄一站式服务机制，打造“一核两带”全域影视基地；举办“巫山艺术电影周”等特色节展，与“山水之都·光影重庆”品牌形成矩阵，推动电影消费从影院扩展到整个城市空间。

电影消费的边界正被彻底打破，从单一的影院空间，延伸、渗透至城市的每一个角落，构建起一个沉浸式、全域联动的光影消费新生态。

技术重构

从“天然片场”到“造梦工厂”

电影的发展始终伴随着技术革新。上合组织国家电影节举行期间，一位哈萨克斯坦导演在体验AI虚拟拍摄技术后感叹：“这里能看到电影的未来。”

科技影视的厚积薄发，是重庆重塑电影产业核心竞争力的底气。

走进永川科技片场3000平方米虚拟摄影棚，一块周长60米、高10米的固定虚拟拍摄屏，和周长21米、高6米的滑动虚拟拍摄屏——这是亚洲最大的虚拟拍摄屏，构建出926平方米的LED虚拟拍摄环境。

永川科技片场。永川区委宣传部供图

在这里，数据资源可以重复使用，洞窟、沙漠、摩天大楼等不同虚拟场景，自由切换、随时修改。

“没有真实火源，无需搭建废墟，拓展现实技术能即时合成灾难场景”，现场技术人员介绍。相比传统绿幕拍摄，这项技术可降低30%～40%制作成本，节约60%时间。

自2023年5月启用以来，这个西部唯一、全国领先的科技片场，已接待《长津湖》《熊猫计划》《我们的名字》等50余个项目，主营收入破亿，拍摄档期甚至已排到明年一季度。

“AI（人工智能）和电影的融合其实是更加方便了创作，它很大程度上是完善了之前我们很难做到的内容。”对于习惯绿幕拍摄的演员耿乐来说，永川科技片场“黑科技”描绘出来的电影未来非常值得期待。

“电影的发展一直是在技术推动下进行的革新。对于一个导演来说，我们也一直得益于技术的发展，也得益于技术带来的更多表现手段。”20多年前，贾樟柯在重庆拍摄的电影《三峡好人》，将山城之美推荐到全世界。如今重回故地，贾樟柯直言高度关注以永川为代表的虚拟拍摄技术，这将为电影创作带来突破性意义。

永川，作为西部科技影视城建设载体，正奋力开拓科技影视新赛道。

永川科技片场。永川区委宣传部供图

达瓦科技作为永川引入的首粒“科技影视种子”，自2019年落户以来，持续攻坚克难，在数字人快速生成、特效实时渲染、XR扩展现实拍摄等核心技术上取得突破。如今，达瓦科技旗下已拥有5家子公司，年产值达3亿元。

与此同时，企业的龙头效应也不断显现。爱奇艺、瑞云、九紫等150余家链条企业落户永川，成功构建一站式影视服务体系。

“像《狂野时代》这样的大制作选择永川，不仅看中顶尖的技术能力，更看重这里能联合上下游企业提供完善的全流程保障，这重塑了西部承接大体量影视项目的能力格局。”达瓦科技董事长卢琪道出其中关键。

技术与产业深度耦合，推动重庆电影从依赖“天然滤镜”的取景地，跃迁为具备“全流程造梦”能力的现代化电影工厂。

“从剧本孵化、电影拍摄，到后期制作、市场推广，重庆正在构建全链条、全要素的电影生态，让更多的光影梦想在重庆生根发芽。”重庆市委宣传部常务副部长、市电影局局长管洪表示。

政策驱动

从“真金白银”到“全链赋能”

重庆的独特魅力和个性，也早已成为全球电影人的灵感源泉。如何将这种资源优势转化为持续发展的产业动能，成为关键命题。

7月5日，“科影共生 光映未来”产业洽谈会上，《重庆市支持科技影视产业高质量发展的若干激励政策》重磅发布。这份覆盖企业落户、设备购置、内容创作、发行放映全链条的政策，力度空前，靶向精准，旨在重塑产业生态和政策支撑体系。

《重庆市支持科技影视产业高质量发展的若干激励政策》发布。第1眼TV-华龙网 王景行 摄

政策明确对新建设的科技影视硬件载体给予最高1000万元补贴，头部企业落户最高奖励500万元，设备购置补贴最高达600万元。企业引进高精尖影视技术设备，按购置价15%给予最高600万元补贴，此外，针对在渝拍摄制作的企业，单个项目累计最高补助比例可达35%。

资金支持之外，政策更注重产业链的“生态化”培育，鼓励企业从单一拍摄向全流程服务升级。

例如，重庆本地影视企业为剧组提供500万元拍摄服务可获20%奖励，叠加后期制作服务奖励后，综合补贴比例可达35%。这意味着一个在重庆花费500万元拍摄、200万元后期制作的项目，最高可获得145万元补贴。

这种“服务即奖励”的机制，将推动更多影视企业入驻，形成“数字制景—虚拟拍摄—后期渲染”的完整链条。

政策同样聚焦于产业源头与终端激励。

对列入国家级规划的电影剧本最高奖励100万元；对本地出品影片的“票房长尾”效应也给予重奖：票房破1亿即奖200万元，此后每增加1亿票房加奖100万元，最高可达800万元。

磁吸效应立竿见影：政策发布当天，23个重点产业项目、19部影视剧签约，总投资超26亿元。

值得一提的是，该政策与前不久出台的《重庆市重大文艺精品项目资助和奖励办法》无缝衔接，形成“创作－制作－发行－放映”的完整支持体系。

立体山城成为“天然片场“。第1眼TV-华龙网记者 陈毅 摄

从硬件补贴到内容激励，从企业引育到全链服务，重庆这套覆盖广、力度大、靶向准的政策体系，为科技影视产业高质量发展铺设了坚实的制度基石，释放出强大的磁吸效应。

重塑“电影之城”，重庆决心坚定、路线清晰。光影不再只是投射在银幕上的故事，更成为驱动城市更新、提升文化魅力、澎湃经济活力的核心引擎。

这座立体魔幻的山城，正以其独特的禀赋与魄力，在光影之间，谱写出一曲“电影之城”涅槃重生的壮丽交响。