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山水名家刘二郎所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的

《秋山红韵》刘二郎大师的《秋山红韵》描绘的是一幅万山红遍的景色，将传统国画山水精髓和中国红色山水画历史特性相结合，构图巧妙，虚实相生，远近呼应，疏密有致，外张气魄雄伟恢弘，内敛精神禅意悠远，境界超迈，气象宏远。《

刘二郞画家《春山富水耀华挺》国画套组图片收藏

宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座

蒋兆忠作品《粤北韶关仁化夏富古村写生》35x45cm 蒋兆忠作品《秋江出峡图》50x50cm 虚实交融是蒋兆忠系列山水画作中一个显著的特征，在二维平面上给人以纵深和辽阔的视觉感官，传递出中国山水画的一种空灵之美，让人在纸

李思训是唐代著名书画家，擅画青绿山水，代表作品：《江帆楼阁图》、《九成宫纨扇图》等。关仝是五代时期杰出画家，是五代、北宋间“四大山水画家”之一，代表作品：《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。董源是五代绘画大

这幅《珠江长卷》是黎雄才晚年写生的扛鼎之作，此次在展览中只看到了其中长达七米的“贵州娄山关”段。这幅《珠江长卷》长达六十余米，许多业内学者认为此幅作品也是黎雄才对自己写生之路提交的最终答卷。黎雄才的很多经

《江帆楼阁图》，唐代，绢本设色，立轴，纵101.9cm，横54.7cm 此画是唐代画家李思训以“青绿山水+金碧山水”创作的传世国画山水名作。此图使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。No.4 李昭

著名山水画家作品欣赏

01 齐白石——《墨虾》齐白石先生绘画技术一流，尤其擅长画花鸟、鱼虫、山水等 ，作品中的鱼虾虫蟹更是天趣横生，简约自然，感染力十足。最著名的一幅画是 《墨虾》画中的虾灵动而呈半透明质感，疏密有致，浓淡相宜，情态

今年春晚特别火的《千里江山图》，就为著名的青绿山水代表。国画除了山水，另有人物和花鸟两种。这几种题材按照技法，又可分为写实、写意和工笔画法。这里面的写实，也绝非西方绘画的光影比例的搭配，而是相对写意画来说，在

历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传

1、人物画 人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，

隋强人物画'信念'中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把

1 中国画从表现内容上分为 山水画、人物画、花鸟画，并逐渐形成 诗、 书、 画印结合成一种独特风格。2《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂

三、工笔类 工笔画，亦称“细笔画”，古代绘画，崇尚写实，求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代周昉的《簪花仕女图》

中国画里面比较著名的山水、花鸟、人物画 、写实、写意的这几种分类下,能推荐一些著名的作品吗?谢谢!

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。4、《江帆楼阁图》《

2、潇湘图 南唐，五代时期的画作，其材质是绢本，但是其画作类型是设色画。作者董源着重的表现了南方的山水画面，运用构图，使得整个画面有着很强的空间感，有着江南风情的朦胧，是山水画史上很有代表性的一幅作品。3、

1.《千里江山图》《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作品，被誉为中国山水画的巅峰之作。这幅画描绘了长江流域的山水风光，画面细腻入微，气势恢宏，色彩鲜明，表现了中国南方山水的雄浑、潇洒和秀丽。2.《清明上河图》《

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相

3、精神追求和哲学思考：山水画体现了中国文化中对宇宙、生命和性格的哲学思考和精神追求。山水画作品中的山水景观不仅仅代表着物质的存在，更寓意着人生的变幻、境界的升华和生命的意义。山水画艺术通过艺术家的创作，使观者

我国著名的山水画作品有：《洛神赋图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》。1、《洛神赋图》《洛神赋图》为东晋顾恺之所画，顾恺之是水墨画鼻祖和六朝四大家之一。基指裤此幅绘画根据曹

具有代表性的山水画作品有哪些?

《关山行旅图》是五代时期画家关仝创作的一幅绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。《关山行旅图》是一幅描绘北方深秋景色的山水画，不仅绘制了人物的行旅活动，又带有了一定的叙事性。既表现出了山川的雄奇，又反映了人们

《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，

荆浩是五代后梁的山水画家，创作了《匡庐图》。该画全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，是经典大写意水墨山水画代表作品。10、《早春图》风格：中国山水画，郭熙是

《辋川图》开启了后人诗画并重的先河。《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉，并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。4、《匡庐

1、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中

一、《富春山居图》黄公望的《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。二、《江帆楼

国画山水画作品

1、山水画的介绍：普通的山水画是以高耸的山峰与奔腾或平静的河流为主要的画作，给人一种祥和感。加以人物为调适的山水画增添的灵动性，赋予生机。以花等自然饰物丰富整体的山水画，予人以更多的欣赏价值。 2、山水画的摆放方法：(1)要选择适当的位置：最好是挂在吸引人的地方，山水乃被欣赏之物，放在如迎门的主墙壁上，让自己和客人一进门就能观赏是最好不过的，而房屋角落等阴暗处以及阳台等早上让太阳直夜晚射湿气仲的地方则不宜挂放。(2)要注意摆放的方向以及合适的山水画内容：客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，因为水是代表财富的，水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。竹子，牡丹等山水画则比较适合。(3)要注意采光：每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。太要避免阳光的长期直射，因为会损坏。(4)要注意所挂山水画的数量：数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。(5)要注意字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。(6)要注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。
中国山水画名家作品如下：1、《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷，这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的，画面精美，人物美丽。2、《清明上河图》是北宋张择端画的，描写的是北宋人民的美好生活。画卷十分壮丽，人物很多，给人留下十分深刻的印象。3、《富春山居图》，这幅画历时三年完成，是元代画家黄公望晚年所作。描绘的是美好的山水画面，让人十分心旷神怡。4、《千里江山图》与此类似，描绘的也是祖国美好的山山水水，让人十分喜爱。5、《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》，描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面，十分灵动可爱。6、《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝，被皇帝接见的画面，记录了这个重要的历史性时刻。是一段流传多年的佳话。7、《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，人物形象栩栩如生，十分鲜活，因此这幅画在海内外十分闻名。一直为人们所喜爱。
什么时期的 每个人作品不限？
宣纸特性： 宣纸的产地集中在安徽省泾县一带，专用的纤维原料充足,水质优异。宣纸的加工过程是:将韧皮纤维和禾本科茎秆纤维经过水泡浸渍、石灰发酵、缓和蒸煮、日光漂白、石碓打浆、竹帘捞纸、榨帖炕焙等18道主要工序，100多项操作，费时300天抄造而成。其加工特点是：以温和的方式，逐步剔除原料中的非纤维素杂质，而又保存纤维大分子原有的结构形态。 宣纸纸质具有细密、光滑、绵韧、洁白、轻软的特性。细密利于润墨,能呈现笔墨层次；光滑利于运笔,能挥洒自如；绵韧利于笔墨皴擦和揭裱，耐搓拖；洁白利于显现墨、色光彩，能经久不变；轻松利于加工、卷折、耐揉叠。宣纸不易蛀蚀，便于长期保存。中国古代流传至今的文献、书画，多用宣纸，故史有“千年寿纸”之称。 宣纸按原料、尺寸、厚度和加工不同，约有60多个品种。按原料成分分为特净宣、净皮宣和棉料宣等；按尺寸规格分为四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、丈二匹、丈六匹等；按纸的厚度分为单宣、夹宣、三层贡、四层贡等。历史上还留传下了一些特别的宣纸，如罗纹宣、金榜宣、白鹿宣、露皇宣等。 通常，可把宣纸分成两大类。一类是生宣，即生产的原纸，未经特别加工，直接使用。润墨性好，吸水性强，纸面色泽经久不变。可用于中国画、书法、裱装等。另一类是熟宣（加工宣），即以生宣为底纸，经过浸矾胶、加米糊、染色、洒金、涂蜡等处理而成。以白色为主，吸水润墨性较轻，多用于工笔书画。久藏后，纸面会出现斑点（漏矾）。 宣纸除用于中国书画外，还用于木版水印、折扇扇面、沿印篆刻、中式信笺、仿古碑帖、民间剪纸和精制纸花等。 四川夹江宣纸的特性： 夹江书画纸产于四川省乐山市夹江县，是汉族优秀的民族传统工艺之一。历史悠久，始于唐，继于宋，兴于明，盛于清，康乾时期成为“贡纸”和“文闱卷纸”，抗战时期达到顶峰，年产万吨，产量之多，品种之繁，品质之佳，为全国之冠。 夹江手工造纸工艺应天时地利而生，它的生产工艺与明代《天工开物》中所记载的工序完全相符，从原料竹子到一张完整的纸，整整需要15个环节、 。前人概括为24个字“砍其麻、去其青、渍其灰、煮以火、洗以水、舂以臼、抄以帘、刷以壁”。 即砍竹麻，搥打，蒸煮，漂洗，沤料，捣料，漂白，抄纸，压榨，刷纸。其中，造纸工具主要包括纸槽，纸帘，纸臼，纸刷，撕纸标，竹麻刀，纸槽锄，竹麻锤，抓料耙，料刀，纸矛刀，切纸刀和割纸刀等。早在上个世纪初，夹江宣纸就因其洁白绵密，被张大千将其与安徽宣纸一道并称为“国之二宝”。夹江竹纸制作技艺被列入首批国家非物质文化遗产名录。昨日，该县举行了手工造纸72道工序展示活动。 在夹江县马村乡，伴随着极具地方特色的原生态音乐——竹麻号子的“哟嗬”声，当地9位德高望重的老人手持竹棍、木棒，围着一个约3米高的大锅有节奏地用力舂着，他们所做的是造纸工序中最基本的蒸煮竹麻，当传承了千年的古代工艺再次展人们面前时，在场的人无不惊叹。 “蜀纸之乡”：手工造纸千年传承 提起夹江县造纸历史不得不说说被县里评为“纸状元”的杨占尧老人，他告诉记者说：“我们家族是从湖北孝感迁徙到夹江县的，因为当地竹林茂密，便兴起了造纸的想法，如今传到我这里已经是第13代了。”其实杨家并不是夹江县第一个造纸的家族，据史料记载，在晋朝我国出现“新式竹纸”的时候，聪明的夹江人便开始了手工造竹纸的历史。 夹江的环境适合竹类生长，当地在唐代即开始以“竹料手工造纸”，竹纸制作技艺兴于明，盛于清。自唐代以来，夹江即享有“蜀纸之乡”的美誉，夹江纸以质量佳、品种多、规模大、技术精著称，曾被清康熙帝指定为贡纸。 关于夹江手工造纸工艺，据介绍，一张洁白的手工竹纸需要造纸工人历时3个多月，经历槌打、浆灰、蒸煮、浸泡、发酵、捣料、加漂、下槽、抄纸、榨纸、刷纸、整理切割等繁复工序才能造出来。在夹江古佛寺立于清代道光十九年的《蔡翁碑》对夹江的造纸技艺有更为精练的描述，上面镌刻的“砍其麻、去其青、渍以灰、煮以火、洗以头、舂以臼、抄以帘、刷以壁”二十四字，概括了夹江手工造纸的沤、蒸、捣、抄四个环节、72道工序的全过程。 学习中如果要学宋人院体花鸟，就用熟宣，如果是画米芾笔下写意花鸟、朦胧如梦的云海山水可用生宣。 画法和选用纸张的具体分类： 白描画法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。 白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。 中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。 此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。 双钩填彩画法 双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。 画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三： （一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。 （二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。 （三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。 於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。 没骨画法 没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。 没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式： 第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。 第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。 一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。 写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。 写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。 总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。 国画的畜兽画基本技法 畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。 畜兽的观察与写生 我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。 苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。 中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。 画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。 写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。 速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。 写意画法 以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。 写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。 虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重 。 中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。 随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 造型特征和表现方法 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、谢稚柳、吴冠中、傅抱石、乐震文、朱祖国、韩美林。 1、张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。 2、齐白石 齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。 3、黄宾虹 黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 4、范曾 范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。 5、谢稚柳 谢稚柳见世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。 老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。 6、吴冠中 吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家；本书为他的散文随笔集作。 吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。 7、傅抱石 擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。 8、乐震文 乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。 9、朱祖国 朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。 10、韩美林 韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟。 然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。
中国山水画名家作品如下：1、《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷，这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的，画面精美，人物美丽。2、《清明上河图》是北宋张择端画的，描写的是北宋人民的美好生活。画卷十分壮丽，人物很多，给人留下十分深刻的印象。3、《富春山居图》，这幅画历时三年完成，是元代画家黄公望晚年所作。描绘的是美好的山水画面，让人十分心旷神怡。4、《千里江山图》与此类似，描绘的也是祖国美好的山山水水，让人十分喜爱。5、《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》，描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面，十分灵动可爱。6、《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝，被皇帝接见的画面，记录了这个重要的历史性时刻。是一段流传多年的佳话。7、《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，人物形象栩栩如生，十分鲜活，因此这幅画在海内外十分闻名。一直为人们所喜爱。

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