4月7日，“2025电视剧导演高级研修班（上海站）”在青浦区朱家角古镇开班。作为国内电视剧导演领域的高端培训项目，此次上海站活动以“实战赋能、创新破局”为核心，吸引了来自全国各地的近百名导演、编剧及行业从业者参与。当天上午举行的开班仪式上，一场名为“潮涌江南 角里花开——中国名导进朱家角”的圆桌会议率先拉开帷幕，郑晓龙、阎建钢、林楠、王丽萍、李星文等业界嘉宾齐聚一堂，共议行业挑战与未来方向，也为上海探索影视产业新路径提供了诸多建设性意见。

重磅导师，亲自剖析“爆款”的秘诀

首期“电视剧导演高级研修班”去年11月在北京举行。5个月后，研修班移师我国影视制播行业的重镇——上海。本期研修班由中国广播电视联合会、上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）指导，青浦区委宣传部、青浦区文旅局、中广联合会电视剧导演工作委员会、上海市广播影视制作业行业协会联合主办，导师阵容延续首期北京班的“顶配”标准，由会长郑晓龙和副会长兼秘书长阎建钢领衔，郑晓龙、李星文、王小平、毛卫宁、林楠、周新霞、霍廷霄、鲍德熹、陈敏正、张升、阎建钢共11位导师，将先后教授导演、编剧、剪辑、美术、摄影、造型、视效等专业课程以及行业趋势等相关知识。这些导师，无一不是行业翘楚，像摄影课就特别邀请了享誉全球的华人摄影大师鲍德熹主讲，中国电影美术学会会长霍廷霄则将主讲美术课。

郑晓龙

学时总数为36小时，相比于首期研修班，上海站的课程内容进一步充实完善，围绕“导演实务、技术前沿、创作经验、案例复盘”四大模块展开，亮点多多。郑晓龙导演的《甄嬛传》，王家卫导演、鲍德熹掌镜的《繁花》都是中国电视剧的现象级作品，如今，他们将在课程中亲自讲述爆款诞生的秘密。鲍德熹透露，他所讲述的《繁花》幕后的创作拍摄过程，“很多内容在国内是首次披露”。

他们将在上海合力打造青年影视人才成长的“加速器”。此次上海站的联合主办上海市广播影视制作业行业协会拥有1300余家会员单位，涉及行业上中下游。国内一线大咖齐聚授课的难得机会，让研修班名额迅速被“秒杀”。担任研修班“班主任”的上海市广播影视制作业行业协会副会长兼专职秘书长、上海市影视服务机构（中心）主任于志庆表示：“我们此前为全国剧组来上海取景的协调服务，成为全国争相学习的‘上海经验’，我们期待如今用顶级资源为青年人才成长服务的模式，也能被广泛复制，助力沪产电视剧、中国电视剧再上新台阶。”

助力优化，中国影视环境

在研修班正式开课之前，组委会举办了特别的“开班仪式”——由郑晓龙、阎建钢、林楠三位著名导演和著名编剧王丽萍参与的圆桌会议。资深媒体人、剧集研究者李星文抛出了“现实题材突破与创新”的议题，他们共同交流探讨了新时代电视剧叙事和创作的思路和方向，干货满满，直面行业痛点，探索中国影视的提升破局之道。

在交流中，郑晓龙寄语年轻导演：“作为导演必备的基本能力，就是会思考、有自己独特的认知、有对人性有更多的了解。某种意义上来说，拍片子技术不是最重要的，拍的内容才最重要。”

去年的首期研修班上，阎建钢关于“导演的四门功课”，曾引发广泛热议。这次在上海，他说自己很赞同郑晓龙的观点，“导演要有感受力、认知力”，这些能力从何而来？他自问自答：“导演的重要工作，就是要将文字转变成有魅力的可视内容，所以导演的文学功底如何至关重要，没有几千个中外经典文学名著中人物形象的积累与滋养，只做表演型导演，肯定是不行的。”

林楠则从技术层面，讲述了年轻导演需要具备的素质。他说，不少导演被时代淘汰是因为“在现场不愿意丧失话语权，新技术诞生后，他们抵触新技术的植入和跟进”，但年轻导演因为对新技术有热情，就能有先天优势，“人类的本质区别是能使用工具，技术就是工具，所以新导演应该用很大的热情拥抱新技术”。

王丽萍

王丽萍曾经创作过很多的爆款，她的作品成功，是因为她坚持了自己一直强调的一个原则——好故事需要捕捉时代情绪。怎么捕捉？她说，“编剧要有坚持的勇气和力量，更要勤奋”，“编剧要积极下基层、感受生活，也要勤动笔，只要有空就多下笔去写，去记录自己的思考和态度”。她自己也是这么做的，如今，她已经练就了哪怕坐飞机高铁，也笔耕不辍的习惯，她笑着说：“我会调小字号，防止隔壁座位的人‘偷看’，其实，这样的创作特别有趣。”

反映现实生活的丰富多彩是文艺创作的核心任务。新时代的发展会带来新人、新事、新观念，以及新的生活方式、思想发现和艺术发现，这些都是优质影视作品创作的源泉，名导名编剧的真知灼见，让现场数百名行业嘉宾听得相当投入。